交互设计留学作品集,交互设计留学作品集辅导
交互设计留学作品集,交互设计留学作品集辅导
最近有些日子没和大家见面了,今天我想和大家聊一聊“交互设计留学作品集”的话题。如果你对这个话题还比较陌生,那么这篇文章就是为你而写的,让我们一起来了解一下吧。
文章目录列表:
1.人机交互专业世界大学排名2.艺术留学作品集有多重要
3.交互设计作品集应该准备哪些内容
4.sva是指哪所大学
5.为什么要做交互设计师? 因为这样你就能改变世界。(交互设计入门)[转]
6.插画留学作品集欣赏-留学插画作品集该怎么准备
人机交互专业世界大学排名
十所世界交互名校,排名不分先后。
① 卡耐基梅隆大学
虽然总体来说排名不分先后,但的位置还是不得不给卡梅,这也是世界所有交互院校公认的排名。
作为世界上最早开设人机交互专业课程的院校,美国卡耐基梅隆大学的交互设计如今已经有近30年的发展历史,这样的积淀是很难被超越的。
包括苹果、微软、谷歌等科技巨头,均是卡梅的合作企业。
一众名企无疑是卡梅最好的教学资源,人机交互专业的同学在学习过程中可以接触先进的交互项目,这也形成了一个循环,让卡梅能一直保持全球的位置。
不过作为世界上最好的交互专业,卡梅的申请要求也极为苛刻,例如在语言方面,托福要求100+,且单项25+;雅思要求总分8.5+,且单项8.0+。
② 伦艺-伦敦传媒学院
卡梅虽然是最好的,但比天高的申请门槛还是让很多人望而却步;相比而言,英国伦敦艺术大学-伦敦传媒学院LCC的交互专业申请则亲民许多。
LCC的交互课程综合性很强,强调交互在不同领域的跨界研究。
学期,课程将专注于对交互设计理论与研究方法论的探索;第二、第三学期会带领同学们在实践中探索更深层次的人机关系,并由此发展出自己的设计;第四学期则是项目的落地与毕设。
因此,LCC的交互设计虽然也是人机交互方向,但更偏设计而非科学,通过理论与实践的结合,探索交互发展的新模式。
相比于卡梅,LCC的语言和背景门槛就要低很多了,比如在语言方面,与伦艺其他专业的要求一样,都是雅思总分6.5+、单项5.5+。
不过,作为艺术院校,伦艺在作品集方面的要求就比综合院校要苛刻多了。
③ 皇家艺术学院
皇艺没有交互设计,因为它将交互设计分为两个方向,分别融入了两个不同的专业:服务设计和创新设计工程(IDE)。
其实2015年之前皇艺是有交互专业的,只是后来根据不同的授课和发展方向,将交互分成了现在的这两个专业,分别授课。
服务设计方向是紧贴着商业的,从课程设置中不难看出很多课程都偏商科方向,比如企业设计、设计管理、设计执行、数据科学、产品服务系统等课程;
而IDE项目则是皇艺与帝国理工学院的合作项目,课程虽然也隶属于交互设计范畴,但该项目同时结合了设计、科技、艺术、工程、商业等多个学科的内容,并且十分注重团队合作,培养跨学科人才。
④ 纽约大学
纽约大学的**专业举世闻名,而与**同属纽约大学帝势艺术学院(NYU-Tisch)的交互设计专业也是纽约大学的王牌专业之一。
NYU是全球极少数开设有两个交互专业的院校,分别是ITP交互通讯设计和IDM综合数字媒体。
ITP是一门为期两年的研究生课程,注重批判性的思维、创造性的探索,以及在试错中不断总结、不断进步;
ITP每年的课程不是完全相同的,像创意编程、焊接电路、新媒体艺术史、VR、监视器纪录片等课程,一直在紧跟时代潮流而发生着变化。
而IDM课程则更偏理科多一些,强调科学技术在艺术研究与实践中的应用。
IDM课程整合了艺术环境中常见的主题,如交互式媒体、信号处理、人机交互等,可以让同学们更能接触到化、最高端的教学设施,例如音频实验室、VR实验室、行动捕捉实验室、创客空间等。
⑤ 皇家墨尔本理工大学
皇家墨尔本理工大学(RMIT)是QS艺术设计学科排名澳洲第1、全球第15的艺术名校,在澳洲多个设计学科领域名列前茅。当然也包括交互领域。
RMIT的交互设计偏交互媒体方向,与游戏动画合并为同一个专业,学生将在Studio中体验沉浸式的交互学习过程。
由于与游戏动画合并的关系,RMIT交互专业的同学还将同时学习到包括2D/3D动画、动态影像、视觉特效等专业知识;
不少学生在毕业时,作品还有机会入围墨尔本世界动画节,获得名企的实习和录用机会。
正是因为该专业强大的跨界性,使其成为了澳洲最受欢迎的交互设计,申请竞争十分激烈。
⑥ 艺术中心设计学院
艺术中心设计学院(ACCD)坐落于美国加州洛杉矶附近,以其排名全球的交通工具设计专业闻名于世;
但其实,ACCD也在本科期间开设了交互设计课程,而且因对实践性的重视而享誉全美,在授课中十分注重学生的动手能力。
ACCD的交互设计课程强调核心方法、工具与制作过程,带领学生更深入地去理解用户体验与创新路径,发现交互设计的突破点。
因此该校的交互专业学生除了要做手工模型,还要学习大量的调研方法,以及如何将视觉化的东西转化成代码,学习内容很多,课业较重,但也都有助于学生未来的职业发展。
⑦ 格拉斯哥艺术学院
格拉斯哥艺术学院(GSA)是英国排名第3的艺术名校,仅次于皇艺和伦艺,由于该校始建于1845年,历史悠久,在英国人眼里其实是超越伦艺的存在。
GSA虽然是一所古老的院校,但是在创设新型专业方面却一直走在世界的前列,交互设计就是其中之一。
GSA的交互设计专业十分重视理论与实践的结合,旨在增强人与产品、服务之间的互动和沟通方式。
不同于其他院校,GSA交互专业的研究重点在于人而非技术本身,学生在设计学习的过程中不仅考虑产品设计和系统设计,更加重要的是用户的体验;
用户体验作为一种产品竞争力的体现,则变成了GSA交互设计思考中必不可少的关键因素。
也正因如此,GSA的交互设计其实更能改善和解决现实生活中存在的问题,更具实用性和商业价值。
⑧ 拉夫堡大学
与GSA类似,拉夫堡大学的交互设计也偏用户体验方向,重点提高学生在用户体验、服务设计、交互设计三个方面的系统思维和创意能力。
具体到课程方面,学期,同学们主要学习设计方法论,利用认知心理学的知识进行用户界面及用户行为轨迹的设计,并通过测试了解可用性与可访问性对于用户体验的影响;
而第二学期,课程则主要侧重于让学生了解体验设计师在设计团队中所扮演的角色,学习如何在团队中发挥个人作用,了解服务设计与社会变革设计的相关知识,并完成最终的毕业设计。
在英国,拉夫堡的交互设计口碑完全不逊色于皇艺和伦艺,且同时颁发MSc和MA两种学位,可供不同学术背景的同学自由选择。
⑨ 纽约视觉艺术学院
纽约视觉艺术学院(SVA)的交互设计专业只开设研究生阶段的课程,与多数美国院校一样,强调交互概念对人们日常生活的影响和价值。
相比于其他院校,SVA的交互设计更加商业化,在教学的过程中强调不同学科之间的跨界,力求让每个学生找到属于自己的赛道,实现学业与产业的无缝衔接。
具体到课程方面,SVA的交互设计主要分为app的界面设计和交互数字媒体两个大方向:
APP界面设计方面,SVA将会引导学生结合不同领域的APP进行调研,找寻不同APP界面之间的共同点和差异性,找寻美观度和实用性的平衡点;
交互数字媒体方面,SVA专注于扩展交互理论的应用范围,在媒体、品牌、装置,甚至是空间、音乐中加入交互设计思维,实现不同学科的跨界融合。
⑩ 香港理工大学
香港理工大学在QS艺术与设计学科排名中位列分类下位列全球第16位,是中国仅次于同济大学排名第2的艺术设计类名校。
曾经,香港理工有专门开设交互设计,但是在2021年,该专业官宣改名为智能系统设计(Intelligent Systems Design),在课程上进行了深入的改革。
顾名思义,香港理工此次在交互的基础上增加了智能技术、系统理论、创新设计等新元素,让本就已经是新兴专业的交互设计有了更多的研究方向。
这门专业开设的意义也是想要通过系统性设计创新,去发展和推进人工智能、工业4.0、机器人和AloT(AI+loT)等先进技术和流程,为国内目前高速发展的科技事业增加新的人才输出。
艺术留学作品集有多重要
最近,国内的艺考正如火如荼的进行着,很是残酷。于是,越来越多的家长和学生更愿意把目光放到艺术留学上,众所周知,艺术留学是需要提供作品的,那么作品集究竟有多重要呢?和我一起了解下。
每年申请世界顶尖艺术院校的竞争都十分激烈,在每年的申请季,每个学生都在紧张的准备相关的资料,可能某一个环节出错,就会拉开很大的差距,在众多的准备资料中,对于申请设计类专业的学生来说,需要扭转传统专业申请的观念——将重视文书转为注重作品集创作。
因为你准备的艺术作品集直接决定了录取院校的档次高低、获取院校奖学金的高低、院校是否能为你网开一面,降低语言、GPA要求,破格录取。
对于申请美国的同学来讲,像平面设计,工业设计,交互设计,服装设计,建筑及室内设计等,都需要看作品集。大部分的艺术院校对于作品集的要求都大同小异,但是,作品的艺术现形式是各有不同的,申请美国的同学,作品集的表现主要看中学习的基础知识,突出强调学生的创意能力,同时对于产品的手绘表现的要求也是不一样。
对于产品设计的表述重点是看懂就好,效果如果做到位也是不错的。其次就是产品的3D表现的能力,对于产品3D的表现形式这个在美国并没有具体的要求,主要能把产品的细节和效果说清楚就可以。
然而对于服装的同学来讲可能下的功夫会大一些,因为对于偏重艺术类设计的专业,大部分的院校会看重学生的设计能力和成品的最终效果。对于平面中的书籍装帧,装置,包装等设计方向,往往是要求有实物的制作效果。然而对于顶好的院校,他们在注重表现形式的同时,均更加看重作品的创意。
从另一方面来讲对于交互设计的申请形式上可能会有一定的变化,因为提交的方式可以采用PDF的形式也可以采用网站链接的形式,因为交互类型的产品如果以网站的形式提交的话可能会更有说服力。
作品集对于英国的申请和美国整体并没有差别。不管是美国还是英国,对于优秀的院校,有时学校不单单看其作品集,更重要的是还要看重学生的综合设计素质和专业背景知识等。所以,在申请的时候,他们也会往往采用面试的形式与学生进行交流。
交互设计作品集应该准备哪些内容
一篇很好的译文,超有用!
作为一名交互招聘人员,我经常被问到,“我应该怎样开始创建我的作品集?标准是什么?我怎样才能让它变得更好?”?
在这篇文章里我就把我经常给面试者的建议分享一下。
真的有必要做交互设计作品集吗?交互设计行业比起其他行业,教育背景和工作经验没那么具有决定性,因此交互设计作品集可能比你的简历更重要。在HR真正见到你之前,你的作品集充当了第一次见面的作用。
如今交互职位空缺的数量逐年增加,但随之而来的是市场上有更多的交互设计师求职者。所以,你想要脱颖而出的话,仅仅依靠你的简历是不够的。
与10年前相比,现在的许多公司都清楚他们想要具备什么特质的新员工,因此你需要向他们表现出你可以满足他们的需求,这几乎决定了你是在简历一关就被pass掉,还是能去面试。
除了专职的交互设计师角色,还有一些职位是混合了包含交互设计在内的多种角色,因此这是展示你在项目中承担了多种工作的绝佳机会,比如说做了UI设计,战略决策或监督Web开发。
你的作品集也是展示你个性的窗口。在一个更注重雇用符合企业文化的人的时代,作品集是展示你能契合公司文化的绝佳机会。鉴于大约99%的简历遵循相同的格式,因此在简历中传达你的个性就要困难得多。
交互设计作品集的用途是什么?我认为,一个好的交互设计作品集起码表明,这个人有费心力以最好的方式表现自己,并且能清晰且有审美力地呈现他们的相关作品。
作品集应该能表现你是谁,你能做什么,以及你尤其擅长的交互设计部分。记住:不要依赖你的简历。据统计,招聘人员平均只花6秒钟看你的简历。他们会在简历中寻找四个关键部分:你的姓名、当前职位、之前的职位和教育背景。
简历大体是无聊的,但作品集不需无聊。
你的作品集应表明出你与你所申请公司的文化适应性。不要害怕在设计集中添加一些个性或自己的风格。它是一个能让面试官眼前一亮,让你脱颖而出的机会。
交互作品集中应该有什么?根据你的资历,你想要工作的公司,你居住的国家的不同,你的作品集内容会各式各样。但无论你的级别如何,为了抓住HR的注意力,有一点你需要做——展现出设计流程。
这就像中学化学课上,当你做化学实验时,你必须详细说明你的假设,你使用的工具,你和谁一起工作,你到底做了什么,以及最终结果是什么。这也正是交互作品集应该有的内容。
对于每个项目,我希望看到:
问题是什么
你和谁一起工作
你用了什么工具
探索阶段(你是如何着手解决问题的)
你解决这个问题的过程:低保真线框图、原型、草图、用户画像、用户路径和研究
最终结果(包括你的工作成果,以及经手UI设计师和开发之后的最终成果)
(使用墨刀可制作线框图和交互原型,并可获取原型分享链接和导出,方便你整理交互作品集)
如果有个没有任何交互背景的人看到你的作品集,你呈现的过程应该让他们能够理解。
我也喜欢在交互作品集中看到“叙事”,即“情节发展”。在流程的每一部分之间,解释一下为什么要进入流程的下一个环节——是时间用完了吗?你觉得你的数据有统计学意义吗?这将有助于HR深入你的头脑,了解你如何处理问题。
如果你没有进行任何UI层面的设计,我建议你仍然在你的交互作品集中展现产品的最终高保真原型(当然,注明下这不是你的工作内容)。以我的经验,公司希望看到你的工作是如何转化为最终式样的产品的。
如果该公司在招聘交互设计师方面还不是很成熟,那这一点就更重要了,因为他们可能无法自己想象你的交互是如何转化为最终产品的。
向公司展示交互稿如何转化为最终产品,可以让他们意识到拥有一个交互设计师的重要性,而不仅仅是一个以用户为中心的UI设计师。
如果你想要一个复合性的职位,那你的作品集就不应该只展现出视觉层面的成果,比起其他能展现出综合能力(包括用户中心设计的方法和实践)的候选人,你的作品集就显得不那么“对口”。
当然,如果你最好的天赋是在视觉层面,而且这是你的激情所在,那也许你应该坚持这一点,而不是稀释自己的能量去做一个兼职交互设计师,主持不情愿的用户访谈和创建人物角色~
本文由墨刀编译自?TOM COTTERILL?的?How To Create A UX Design Portfolio: Tips From A Senior UX Recruiter
sva是指哪所大学
sva是指美国纽约视觉艺术学院(SchoolofVisualArts)。纽约视觉艺术学院(SchoolofVisualArts,缩写:SVA)成立于1947年,位于美国纽约州纽约市曼哈顿,是一所艺术设计学院。该学院专业主要有:插画、摄影、室内设计、广告设计、平面设计、动画专业、纯艺术、艺术写作、品牌学、艺术实践、计算机艺术、设计研究、交互设计、产品设计、视觉叙事、导演、数码摄影。
补充材料:
美国纽约视觉艺术学院申请材料,内容如下:
一、本科生:
1、语言成绩:雅思65分,托福、本科79分以上。
2、作品集:申请sva作品集的准备是必须的,需要slides的作品集,要描绘3D物品或景物的作品,每张幻灯片上应清楚的写上你的姓名,此外还需要准备一份幻灯片叙述,包括尺寸、媒材、创作日期内容。
二、研究生:
1、语言成绩:雅思65分,托福、研究生100分。
2、作品集:sva接受slides的作品集,需要准备15-30张最新的作品,其中需要至少6张描绘3D物品或景物的作品,其他要求同本科生。
为什么要做交互设计师? 因为这样你就能改变世界。(交互设计入门)[转]
阅读本文英文原文(翻译:王小佳,校对:李鱼)最近五年的交互设计 在Reimann写下《如果你想成为一名交互设计师》之后的5年中,交互设计领域发生了许多变化。网络泡沫导致不少设计师纷纷离开这个领域。但是网络新近的复苏又使新的从业者加入进来。为了促进业内知识的累积,交互设计师们成立了一个新的团体:交互设计协会(Reimann为首届主席)。此外,继软件、互联网等“传统”业务之后,交互设计开始进入一些新的领域,包括手机,医疗设备,金融,娱乐与零售服务等。而传统领域也在发生变化:互联网已成为应用软件设计的平台,即便是那些无需在线编程和运行的软件,也日渐成为“在线工作”与“下线工作”的混合体。就连操作系统也在逐步摆脱25年前赖以建构的桌面隐喻的束缚。一切都显得那么自然,有如探囊取物——使交互设计师在今天成为一份理想的职业。交互设计师的一天 根据时间和项目的不同,交互设计师的日常工作包括:客户访谈,现场研究,头脑风暴,撰写文档,制作原型以及产品测试。具体工作取决于项目进程。除了埋头撰写文档的日子(如框架构建),每一天都会有所不同。不错,依然有很多EEMP:写邮件(Email),收邮件(Email),会议(meeting)和报告(presentation)。但其间也不乏令人兴奋的时刻。交互设计师受聘同创意打交道——使抽象的想法付诸现实。很少有工作能够这般精彩。你可以通过头脑风暴,想象前所未有的事物,然后建造出来。还可以塑造行为,使世界变得更加有趣美好。你将用彩笔在白板和“随意贴”上描绘自己的创意,帮助人们解决问题。如果你足够出色,还有机会同那些拥有先进科技及巨大影响力的公司合作,让世界因你而不同。要实现上述梦想,你必须具备3个条件:气质、培训和经验。 气质Reimann对于气质价值的论述依旧准确。对于用户的“同情共感”与学习新事物的能力是任何设计师都不可或缺的两大特质。也是该职业必备的基石。这并不意味着你需要成为“擅于交际的人物”(当然这样更好)。但确实意味着你应当对人类感兴趣,包括人的行为与局限性。你至少理论上要关注人与社会环境。一名优秀的交互设计师需要学会设身处地为用户着想,而不是把自己想象成用户,或者把用户看作与自己类似的人。你们很可能截然不同。在MBTI人格测验中(Myers-Briggs personality scale),拥有“直觉型”人格(“N”:intuitive)同样十分关键。能够凭借直觉进行跳跃性思维对设计师而言至关重要。因为你不可能永远看清问题全局,接触每一个用户,对项目了然于胸。你不得不猜测与假设——这时你需要直觉。培训如果你认为自己的气质适合这样的工作,下一步就需要学习一些基础知识。选择好的入门书,如:《软件观念革命-交互设计精髓》(About Face 2.0),《Designing Interfaces》与《Universal Principles of Design》。还需要了解你的工作介质,比如互联网,移动通讯和软件系统。你不必成为一名程序员,但需要了解每种介质技术上的可行性。工业设计准则与良好的沟通技巧也很有帮助。与有经验的设计师共处,无论是在工作中,还是通过非正式的聚会、会议或者在线交流(比如交互设计协会(IxDA)的邮件讨论)同样受益匪浅(我在这里提到的很多问题都曾在那里讨论过)。那些信手拈来的知识,观点与方法都是设计文化的一部分。少说话,用心听。快速培训的途径之一即在校学习(尽管过程紧凑,学费高昂)。我现在首推三所学校:卡耐基-梅隆大学(Carnegie Mellon)、伊利诺斯州立大学的设计学院(Institute of Design)和英国皇家设计学院(Royal College of Art)。遗憾的是,上述学校提供的都是面向研究生的课程。我还不知道任何本科阶段的交互设计专业。不过相信未来几年将会出现。经验培训与知识储备,这些还远远不够。即便作为一名交互设计读物的作者,我依然认为书本只能为你提供从业背景,只有设计本身才能让你成长为一名交互设计师。设计经验从何而来呢?主要有两个方法:一所好的学校能让你接触到现实课题(关于商务、技术以及用户限制);你也可以提供专业设计或免费为别人设计(后者非无路可走请慎用)。邮件讨论,本地团体与人才市场是着手找工作的首选。多数工作是通过口头推荐找来的,因此同其他设计者的联系也能有所帮助。自我展示 尽管Cooper,Google那样的公司会在求职过程中或让你完成一系列的测试,所有的公司都要求作品展示(portfolio)。准确地说你要准备两类作品:一份在线,一份书面。在线作品集应当提供作品综述,可以包含一些样本文件。书面作品集(面试携带)则是对作品更加深刻的展现,以便你论述项目问题与解决过程。不要光介绍成果,工作过程也很重要。为什么要做交互设计师? 因为这样你就能改变世界。不错,我们貌似只是在修补按钮、下拉菜单、仪表什么的,但真正的工作却是改变这个世界,一点一滴……让它更加人性。我们帮助人们完成日常工作,无论是游戏,救生还是转账。我们将自己的价值注入这个世界,让事物变得有用,易用,愉快,健康。这样的工作真不赖。 Dan Saffer是Adaptive Path的高级交互设计师。在电子商务,应用软件,硬件等领域表现出色。
插画留学作品集欣赏-留学插画作品集该怎么准备
插画作品集怎么做
插画作品集怎么做?插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。
插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。
Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。
插画作品集制作流程
tep1确定主题
就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。
tep2前期调研
这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。
tep3灵感转化
插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。
tep4绘制草图
草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。
虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。
tep5成稿创作
这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。
tep6排版
作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。
留学插画作品集该怎么准备第一步,确定主题
就插画设计而言,选择主题可以从自身的兴趣出发。但是,最核心的要点是所选主题的叙事性。无论是改编经典的题材还是自己构思的原创题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。大家要注意,选择主题要避免抽象宽泛的话题。
第二步,前期调研
这一部分就需要大家大量的收集感素材、参考书籍等等。并且,大家在收集素材的同时,也需要将有用的资料进行整理。
第三步,灵感转化
插画灵感转化是一个开脑洞的过程。在这一步骤中,除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化。
第四步,绘制草图
这一步骤就需要大家绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成一个协调的完整的画面。简单说来,就是我们在有了灵感之后,在正式下笔之前,需要做一个“位置经营”。
这一步骤不需要进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果。如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。
第五步,勾勒线稿与试色
从已有的草图中选择一张与主题最相契合的构图,在构图中勾勒一些小幅的线稿并对不同颜色进行试色,在不断推敲、修改、定稿之后,再绘制大幅的线稿作为接下来成稿创作的基底。
第六步,成稿创作
这一步骤需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。需要先确定留白和着色的位置和区域,然后平铺颜色,再刻画细节。
最后一步,排版
最后,我们需要把作品进行排版,就是作品集成品的最终体现。这时一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。
如何准备一个优秀的平面设计留学作品集平面设计作品集制作需遵循的原则:
1、主题的内涵
平面设计学生有时候会陷入效果中,埋头于视觉和技术的提升,但其实平面设计只是方法,作品的思想性决定了作品的深度与广度。
这不仅体现于专业知识的理解层面,更体现于学生如何通过对各个学科专业语言的理解与把握,表达自己深层的主题内涵与设计意图。它可以涉及社会、人文、历史、地理等方方面面。
2、个人色彩
你是谁?你如何在作品中表达你自己?点子够不够多,够不够新...均在向考官展示你究竟是不是个可塑之才。可以在做作品集之前了解一下自己比较擅长的风格,比如扁平化、色彩浓烈的、简约风格的等等,在你自己擅长的领域里做到极致。
3、项目的多元性
平面设计现在有很多延伸方向,比如视觉传达、交互视觉语言等等。当然,你也可以做跨界设计,用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求,你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画,照片,拼贴,装置,软件,动画视频等一系列的形式。
4、探索不同的风格
考官在翻阅作品集时,希望看到的是你自己独立探索的东西,你的作品集呈现的即是你的情绪,你的故事,你的情景...它应该是一切以你自己为出发点的感觉。多做试验,勇于尝试,用不同的美学风格去展示自己的技巧,兴趣和专长。美行思远建议
同学们在research过程中寻找的灵感不要过于抽象化,我遇到过一些学生自己都无法用中文描述自己的创作主题。每天世界上都有上千万个灵感被反复使用,同学们特别希望能够独树一帜,突出自己的个性,展现最新鲜的创意去吸引面试官。可是灵感只是你作品集中的一部分,同学们应该平均的分配精力到每个创作环节,重点展示整个development的发展过程,而不是头重脚轻,创作到最后自己都无法自圆其说。何况同学们还需要考虑一下,自己如果进入面试,到底有没有能力全程用英语把自己连用中文都表达不出的东西解释清楚。所以同学们一定要hold住全局,而不是贸然举鼎,格外大胆的尝试一些自己都控制不住的想法。灵感转化
明确创作主题之后,同学们需要开始通过创意绘画、拼贴、装置、材料等方式,将自己深入调研的结果初步予以视觉化,并在灵感转化的过程中,可以随即萌生出更NICE的创意,通过巧妙的方式来诠释主题。
设计制作前的流程主要考察的是大家对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。在这之后,考验的便是童鞋们多年的艺术设计硬实力——对平面空间、点线面、色彩的理解与运用。
在艺术留学平面设计作品集中,这些媒介形式是运用的最多的:Logo设计、VI设计、海报设计、书籍装帧设计、包装设计等。
在草图设计中需要注意以下三点:
1、草图量要大,50个sample起,因为基本前10个想法基本都被前人玩过了。
2、草图形要准,虽然是将想法在纸上推演,但也不能过于潦草,容易出现画完一堆回头再看自己都不知道当时在想什么,同时,造型准确、透视清晰也可以帮助方案进一步深化,为后面的工作打好基础。
3、除了草图之外,还可以通过折纸等简易模型方式测试自己的想法,推导可行性方案。
首先你可以去站酷看看。还有UI中国。里面有很多平面大神的作品。你可以看看你想去国外。我觉得你就做我们中国的平面的作品。不一定要做国外的作品。每个国家的审美不同。更何况每个人的审美不同~平面的。做合成的平面海报,一定要做些高难度的,质感很强的合成海报。合成的海报容易让你录用得分
1、做一套合成海报作品集
2、做一套插画作品集
3、做一套平常临摹好的平面作品集
好了,今天关于“交互设计留学作品集”的话题就到这里了。希望大家能够通过我的讲解对“交互设计留学作品集”有更全面、深入的了解,并且能够在今后的生活中更好地运用所学知识。
请添加微信号咨询:19071507959