三维动画研究生留学,三维动画研究生留学方向

在接下来的时间里，我将为大家提供一些关于三维动画研究生留学的信息，并尽力回答大家的问题。让我们开始探讨一下三维动画研究生留学的话题吧。

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西安哪些大学有室内设计专业

室内设计是我们生活中不可缺少的一部分，正是因为如此，室内设计专业人才的需求在不断加大。大多数室内设计人才都是从艺术院校出来的。所以，今天美行思远小编为大家整理了国外室内设计专业大学排名，供大家参考。

美国室内设计专业大学排名

1、普瑞特艺术学院

普瑞特艺术学院提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和信息科学等领域的教学和研究。，其中，室内设计系排名全美第一，众多的艺术类人才均曾在此学习，其中不乏知名画家、设计师、作家等。

2、萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院的室内设计系课程既包括民居住宅设计，又包括商业室内设计，而且延伸到布景设计，甚至包括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用，教师们还是强调，电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。

3、罗德岛设计学院

罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计(Industrial Design)、平面设计(Graphic Design)、插画(Illustration)、摄影(Photography)、建筑(Architecture)，室内建筑(Interior Architecture)及景观建筑(Landscape Architecture)专业尤为突出。

4、纽约室内设计学院

纽约室内设计学院，常简称为NYSID，专业性极高，1916年成立至今，并无设置其他科系，完全致力于室内设计领域，并在此领域持续保持全美顶尖地位，毕业生遍布知名工作室。NYSID是一所小型的私立学校，、位于纽约的精华地，也就是曼哈顿上东区70街，学校不大，没有校园，但是该有的设备如艺廊、书店，也是应有尽有。

5、帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。

在1906年，帕森斯在美国建立了第一个室内设计项目。帕森斯和其他程序的早期***、一个世纪以后，室内设计专业才逐渐发展成熟起来。帕森斯设计学院的老师经常参与同学们的设计过程，老师会对他们的创作进行一些专业的指导和点评。大四时，学生会加入到设计工作室，为客户设计一个不盈利的项目。

英国室内设计专业大学排名

1、切尔西艺术与设计学院

切尔西艺术与设计学院的室内与空间设计课程的独特之处就是它专注于室内的设计，包括复杂的建筑空间及小面积的空间设计。这将使你对于设计目标有亲切感，并且帮助我们理解反馈给用户的信息是否准确。这门课程是切尔西所有室内设计课程的核心，也是研究生课程的基础以及空间设计研究组集体工作的基础。

2、爱丁堡艺术学院

爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。现分为两个相连的校园，位于市中心，现有学生两千名，分别来自世界三十八个国家。爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系。学院可以为学生提供到欧洲、美国、日本和澳大利亚学习的机会。

3、格拉斯哥艺术学院

格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。历史与评论研究系主要承担艺术和设计本科程度的教学，数字设计工作室除了负责最新的研究生科研外，还开设二维、三维动画的研究生课程。

4、英国创意艺术大学

创意艺术大学学院是1980年三所兴盛的院校合并的结晶。学院现在有三个主要校区，分别位于Maidstone，Rochester和Canterbury。学校在学生的创造力培养、经济和文化生活上起了一个关键性的作用。学校在艺术、设计、建筑学、媒体和交流等教育上尤为出色，受到了世界各国学生的肯定。

5、伯明翰城市大学

伯明翰城市大学是英国现代化、综合性的高等学府之一，拥有来自全球80多个国家约25,000名学生，6大学院，300多种课程。学校重视学生的社会实践能力，所开设课程具备较强的实践性和创新性。BCU在伯明翰共有8个校区，拥有先进的现代化教学设施和实验室，提供给学生较好的硬件设施，包括图书馆，活动中心等。

以上内容就是对国外室内设计专业大学排名的介绍，哪个是你向往的院校？如果还有关于室内设计留学疑问，可以在美行思远艺术留学网站留言，我们将有专业的老师会为你一一解答。

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日本动画留学回来好找工作吗

　完成了动画专业的学业之后，留学生未来的就业怎么样呢？如果准备回国，找工作会不会有压力？跟着一起看看日本动画留学回来好找工作吗？欢迎大家阅读。

　 未来就业

　以后可从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

　就业方向

　广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司新闻出版社、电子出版、网络公司、数码影视广告、企事业单位设计策划部门等。

　1、动漫设计师

　这个就业的方向其实就是在设计动画或者是漫画产品的过程中，借助着自己的想像力和美术功底，以及相关设计软件的应用能力，对于需要自己进行开发的动画产品整个市场有一个全面充足的了解，然后设计出既符合主题，又符合受大众喜爱的产品。不过动漫设计这个职业本身包含了不同的工种，不是一个人就能运转得起来的，一般会有负责策划的、导演、编剧、制作等等。

　2、三维动画

　这个方向主要做的内容一般是3D类动画，或者建筑领域需要的的三维效果图等，有一些电视节目，或者影视作品的片头也会使用到3D技术来做。而所谓三维的效果图就是我们常见的那些楼盘效果图这种。但这个方面的就业重点并不在这些，而是那些动画公司、游戏公司、以及广告影视制作等等行业。

　薪资待遇

　动画行业的人才需求量是非常大的，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管将在7000元以上。

　广告制作职位入行薪金一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-8000元，技术主管的待遇在8000元以上。

　 学习技巧

　确切的来说，动画是比较接近3D的一种特效的技术，学生需要学习手绘以及数码的操作等等许多技能。而漫画是属于2D类型，学生们也主要是进行艺术才能方面的训练，一般学校都会绘画和剧本等等的课程，每个学校虽然略有些差异，但彼此的目标都是把学生培养成具备了手绘能力和编写故事的能力的漫画师。

　想要去日本学习动画，你不但要对此有着很大的兴趣和热爱，你还得有这个行业动相关的学习和实践经验，甚至还要有自己的作品集。而动画专业的硕士阶段其实已经是已经开始深入的相关理论的研究，如果你还需要去积累绘画的技法等相关知识，那你该是在日本留学而本科或者是读和动漫相关的学校了。

　日本的研究生录取采取的是内诺制，如果你有作品集的话，可以比较容易研究方向与你一致的导师。如果你没有作品集，那么不会有机会和导师进行对话的。而且语言方面也是一个难关，你想要考入好的学校，那么日语得达到N1的程度。你如果不是应届的毕业生，那么你最好是在毕业两年内就去申请，并且在这两年内你还得是继续在研究这个专业才可以。除了语言的成绩以外，你在国内的专业课成绩、作品集是申请必须要准备的材料。

　 专业介绍

　到日本留学学习动画专业的中国学生为数不少，但是真正在日本大学学到动画专业的留学生却不多，这是因为日本开设动画专业的大学并不如中国学生想象的那么多，更多开设动画专业的学校都是一些日本的专门学校。

　日本动画产业在近年来已经被世界当作了日本的文化代表，其表现出来的巨大的产业潜力，引起了很多日本大学的重视，相关的专家学者，甚至提出了“如果撇开动画去谈表象艺术显然是有失偏颇的、不现实的”论点。

　在日本最早开设动画专业的大学，是日本京都精华大学，在2000年时这所大学就已经开设了漫画课程，可谓开日本大学漫画动画之先河，而这一动画在日本引起的反响也相当巨大，当年报名的学生超过了招生人数的15倍，其中还有很多是来自中国和韩国的外国留学生。

　日本目前开设动画专业的大学有十余所，这种纷纷设置动画专业的情况，对中国留学生来说无疑是个利好消息，在中国极度缺乏动画专业人才的现在，到日本学习动画专业将会是留学生的最佳出路之一。

　日本在动画专业领跑与世界，中国留学生到日本留学后可以学到先进的技术，并在回国后学以致用，对中国国内的动画发展起到巨大的推动作用。

本科美国留学动漫设计专业介绍有哪些

美国动画专业可以分成两类，一类比较重视动画艺术，比如导演拍摄，音效以及人物塑造和场景设计等等。 另外一类就是动画特效，比如3D技术。 打算学习动画技术的同学，可以选择卡耐基梅隆大学、SVA、AAU、SCAD，有很多机会接触到当今动画公司里运用的制作技术和流程。 比如SVA(School of Visual Arts)视觉艺术学院的动画是computer art 项目里边的一个方向，课程重点在于3D和数字特效。Pratt Institute 的Digital Animation也是比较重视3D特效制作的。

有些同学对动画艺术感兴趣，打算从事动画制作和拍摄的工作。他们在选择学校的时候可以关注综合类大学多一些，比如UCLA, USC以及NYU等等。他们的动画专业开设在影视学院，对于艺术创造力以及导演制作能力有很大的培养空间。同时综合类大学还提供了更为广阔的平台，可以结 识来自不同领域的精英。 在选择动画设计学校的时候，除了课程的侧重点，学习时间和地理位置也是很重要的标准。大多数动画专业是两年制，但是有些学校比如南加州大学和加州艺术学院的动画专业学习时间就是三年，给学生提供了更多的自由创作时间

美国动画专业需要具备哪些条件，名校有哪些

　对于准备申请美国动画专业的艺术生来说，选择院校尤为关键。下面，留学我就为大家介绍申请美国动画专业需要具备哪些条件，名校有哪些。

　申请美国动画专业需要具备哪些条件?

　从实际经验看，留学美国的动漫设计专业，研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于100，GRE 分数不确定，不是重点参考对象，适当即可。推荐信很有用，因为这艺术东西说白了，有人欣赏就好,，没人欣赏就不好。内容主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校很敏感。

　作品集方面：一般学校都要求你提供，建议大家做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。

　面试方面很重要：一般先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个全面认识。此外，每年美国的几个著名艺术学院都要来上海、北京做宣传，可以提前跟学校联系，如果他们负责招生的主任过来，可以要面试的，自己把握还是蛮有机会的。当然，还有一个好处就是可以通过与学校的接触，了解学校的想法和动态。

　美国动画专业名校有哪些?

　1.New York University 纽约大学—The Tisch School of the Arts (MFA)

　纽约大学Tisch艺术学院(The Tisch School of the Arts)成立于1965年，是全美最佳的美术学院之一，主要分为表演艺术学部，**电视学部和新媒体学部，设有**、电视、舞蹈、设计等科系，现有学生约3200人。

　Tisch艺术学院最著名的是它的表演系和**系。同样以培养全球化的艺术人才为目标，Tisch艺术学院很好的利用了其优异的地理优势和师资力量，培养出了数不胜数的优秀的艺术人才，如Oliver Stone、Woody Allen以及台湾新锐导演李安等。

　值得一提的是，它是美国学校中培养出艾斯卡获奖者最多的学院。2006年底，Tisch艺术学院在新加坡开办了它第一个海外分校，增进了它和亚洲的联系。

　研究生的课程分三个模块：(1)数字媒体的理论、哲理、历史等基础课;(2进一步的理论课和与自己兴趣和专业相关的专业课程;(3)毕业论文和演示带。研究生学习两年修满2学分。纽约大学注重培养研究生对技术、创意和审美的深入理解，这些对于数字化生存是绝对必要的。毕业的去向为艺术家、设计师、科学数字影像专家、剧作家、**人、三维模型建筑设计师、雕塑家、画家和工业设计师、研究艺术科技与文化结合的学者。

　纽约大学影视艺术学院交互式传媒专业，是研究生水平的前沿科系，它在研究和设计方面，以交互式为主干探讨新媒体、运算媒体和镶嵌运算。该系强调试验与动手能力，看重创意而不是电脑技术，将注意力集中在交互式的基础上，引导学生去开发新的传媒形式，开拓面向社会应用的物理运算、交互式游戏、多媒体技术、音频、视频等。

　2.Parsons School of Design New School University 帕森斯设计学院

　帕森设计学院是在1919年，由一群致力于社会研究的著名学者包括历史学家CharlesBeard, 经济学家Thorstein Veblen 和James Harvey Robinson, 还有哲学家John Dewey建立而成。学校注重创新、艺术和设计，众多的学者、商人都在该校进行过设计类的基础和专业的自由教育。

　帕森设计学院的学生在这里学习如提高生活、工作和创新的机会。学院将课程改革、技术创新和全球化眼光相结合，共同关注设计业的未来。学校的现任校长是Robert Kerrey。

　帕森设计学院是设计者的乐土，学校的教学员工多为来自纽约市最成功的艺术家和设计师，学院一直将创造力和学习经验看作最为重要的事情，当你置身于该学院，你就能明白为什么帕森设计学院能够成为设计界的教育领袖。

　3.Savannah College of Art and Design 萨凡纳艺术与设计学院

　萨凡纳艺术与设计学院，位于美国佐治亚州的萨凡纳市。这个有着200多年历史的城市到处都充满着奇迹。绿树成荫的广场，清泉流动的公园，五颜六色的老房子和白沙碧浪的海滨，古老的萨凡纳市同时具有欧洲的典雅和美国南方的魅力。

　萨凡纳艺术与设计学院现有学生5000多名，分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智。萨凡纳艺术与设计学院提供18个专业的本科和研究生课程，以及很多的辅修课程;在美术和文科基础课程领域，学院具有一个专业化的师资队伍。

　萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一，它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和**、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。

　该校毕业生就职率很高，在这之中3D动画专业的毕业生很受欢迎，有很多专业公司来此寻人和演讲喔!例如Pixar, Disney, ILM( industrial light and magic), digital domain, Sony imagework, will vinton等。

　4.Rhode Island School of Design(RISD) 罗德岛设计学院 (BFA)

　罗德岛设计学院创校于1877年，是美国的一所私立艺术设计学校，被评为美国最优秀的艺术院校之一，也被认为是美国最难进的艺术学校，录取率只有百分之十左右，申请还须准备作品。罗德岛设计学院是美国艺术与设计院校的先驱，其建筑系和摄影系十分著名，美术学院硕士课程与耶鲁大学并列第一，摄影系与新墨西哥大学并列第二，平面设计和工业设计均为顶尖学科。此外，学院还拥有坚强的文科教学基础，如艺术史、文学、哲学、社会学等。

　罗德岛设计学院有2,200名来自世界各地的学生在此学习，已经有超过17,000多位校友在各自的领域里开创一番新天地并在国际间扬名立万，遍及的领域包括：建筑、室内建筑、景观建筑、产品、平面与展览设计、时装与纺织、娱乐、制片、出版、**艺术、教学及其他诸多领域。

　曾荣获奥斯卡最佳影片奖的《末代皇帝》的配乐David Byme毕业于该校;工业设计学生Charis Ng的作品背包式的点滴架“IV-PACK”，曾获美国《商业周刊businessweek》一年一度的全球工业设计竞赛Annual Design Awards;台湾松下第三代接班人、安捷达董事长洪裕均即毕业于该校工业设计系。

　5.University of Southern California 南加州大学(Bachelor of Arts in Animation and Digital Art)

　美国南加州大学又名南加大，位于加州洛杉矶市中心，由监理会于1880年创立，是加州及美国西岸最古老的私立大学，也是世界领先的私立综合学术研究型名校之一。南加大的课程水准极受肯定，其中商学院、**、传播、建筑、医学及理工学院等科系在美国大学中相当知名。

　全美第一的影视艺术学院是南加大中最出名的学院，授予学位给文学考论，编剧，**制片，**创作，在2001年，影剧学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体**、超宽银幕**、沉寖体验**、互动**、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。

　学院长期由多位杰出校友的大力支持，其中包含知名校友乔治·卢卡斯，朗霍华，罗勃辛密克斯，约翰米辽士，Ben Burtt和 Bryan Singer。

　**学院伴随着好莱坞的**工业发展，造就了不少**界的奇才，最著名的校友是**《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯和音效大师班·布特、《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯、约翰米辽士、巧克力工厂的导演大卫.L.沃尔普，这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。

　6.旧金山艺术大学 Academy of Art University(Bachelor of Fine Arts in Animation and Visual Effects)

　旧金山艺术大学成立于1929年，为全美最大的私立艺术学校。校区位于人文荟萃的艺术之都：旧金山。旧金山是世界上最美丽的都市之一，有着壮观的海岸线以及许多迷人的景点，比如金门大桥、渔人码头、联合广场等。这个都市是一个集各国文化精华于一体，不折不扣的文化艺术大熔炉。

　学校的学术课程涵盖了副学士、美术学士、美术硕士和建筑硕士以及证书课程，专业领域涵盖广告、电脑动画及特殊效果、建筑设计(只限硕士)、室内设计、电脑多媒体、时装设计及贸易、美术、平面设计、插画(连环画)、**制作及表演、摄影等，以培养艺术和设计家的高水平艺术家和设计师。资质认证(旧金山)艺术大学获得了加州私立和职业教育局的认证，也得到了独立大学委员会(the Accrediting Council for Independent Colleges and Schools -ACICS)的认证。中国教育部认可的美国正规高等院校。

　电脑动画和特殊效果学院School of Animation & Visual Effects职业目标：计算机游戏设计师、平面和3维(3D)动画师、特殊效果艺术家、合成师、创意艺术家、形象设计师等。

　7.加州艺术学院 California Institute of The Arts(BFA in Character Animation)

　加州艺术学院是美国著名的艺术院校，也是美国第一所在视觉艺术和表演艺术专业提供学士、硕士学位的艺术学院。

　加州艺术学院的影视制作系的动画制作在美国是首屈一指的，该校特立独行，将**制作当作一种个人的、独立的艺术形式，鼓励从故事片、纪录片、实景拍摄、角色动 画、实验动画、多媒体等各个方面去研究**制作，学生的影视作品也被当作是个性的表达和探索。

　加州艺术学院影视制作系School of Film/Video的实验动画Experimental Animation和角色动画Character Animation是蜚声海外的优秀学科，学生们在这里可以为将来能够制作国际动画大片在技术和创意上打下坚实的基础。该系的**编导Film Directing专业也很出名，主要注重培养学生的编剧能力和扎实的拍摄基础，以及在银幕上分段展示剧情的创意能力。

　加州艺术学院的毕业生在各个行业都取得了非常优异的成就，尤其是商业**方面，该校也被称为“迪斯尼动画大师的摇篮”。迪斯尼水彩背景大师莫里斯诺布尔 Maurice Noble就是从该校毕业的，迪斯尼第一部长篇动画“白雪公主”里如诗如梦的水彩背景他的杰作。从角色动画专业毕业的提姆波顿Tim Burton导演了大冒险、甲壳虫汁、蝙蝠侠、剪刀手爱德华、蝙蝠侠归来、艾活传等鸿篇巨著。

　毕业于实验动画专业的Glen Keane是迪士尼最伟大的动画大师之一，主持创作了人猿泰山、风中奇缘、阿拉丁、美女于野兽、美人鱼等不朽经典。导演“玩具总动员”的匹克萨公司的总裁 约翰 拉塞特John Lasseter和导演“汽车总动员”的动画界的泰斗乔兰伏特Joe Ranft也都曾是该校的学生。

　近年来由该校毕业生导演、编剧或监制的著名作品还有：超人总动员，铁巨人、圣诞夜惊魂、僵尸新娘、玩具总动员系列、幻想曲 2000、埃及王子、狮子王、怪兽电力公司等，不胜枚举。

　8.视觉艺术学院 School of Visual Arts(Bachelor of Fine Arts in Computer Art, Computer Animation and Visual Effects;Bachelor of Fine Arts in Animation)

　视觉艺术学院位于纽约市区，交通便利，是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者。学校建于1947年，汇集享有国际盛誉的艺术家及其当今各大领域的专业人士,师资力量雄厚。SVA 其优越的地理位置为学生提供了更好的艺术创作平台和自我提升的空间，为学生提供了良好的学习环境，培育学生的创新能力及实验能力，促使学生养成强烈的自我认知感并有意识地树立明确的发展目标。

　作为美国最大的独立艺术学院之一，SVA 拥有学生约 3,750 名，教师900名左右。学校能够提供在顶级摄影师工作室和设计所以及《Vogue》《Esquire》《GQ》《Wired》《New Yorker》的实习机会。

　关于申请美国动画专业需要具备哪些条件，名校有哪些就为大家介绍到这里。

美国留学艺术设计类专业分类有哪些

2016年1月15日应邀做客北京城市广播教育品牌栏目《留学面对面》，讲解美国艺术留学申请，大家如果有留学问题要咨询，可以联系751151402（加的时候请备注留学咨询，哪里看到我的）。艺术留学（Fine?Arts）可以分为三类，第一类是visual?arts，包括Drawing?Painting?Sculpture?Architecture?Photography?Film?printmaking等，第二类是auditory?arts,?包括music,?drama,?spoken?literature等，第三类是performing?arts，通过表演的形式，但是皆有visual和auditory的因素。艺术，是源于生活高于生活，在欧洲国家，还偏重传统的对美的追求和人类智慧的表达；美国的艺术在传统的基础上，更加注重实际的应用。美国作为一个移民国家，多远的文化，包容的精神，自由的创作氛围和良好的知识产权的保护都是促使和保证这个国家艺术能够独领风骚的因素。因此优质的艺术高校也吸引了世界各地的留学生前往求学。根据美国国务院下属的教育办公室支持IEE发布的Open?Door的数据，2015年共有30多万中国学生奔赴美国求学，其中5.6%的学生选择艺术相关专业，大概有1.7万中国人在美国学习艺术相关专业。美国的艺术产业布局呈现如下的特点，东海岸是时尚设计的聚集地，聚集着大批时装和设计的企业和艺术家；西海岸以**动漫而闻名，比如好莱坞，迪斯尼等；中部以出版业而出名。

美国的艺术院校可以分为两大类，一类是综合型大学，里面设置有艺术学院，提供从本科，硕士到Phd不等的艺术项目，Bachelor?of?Fine?Art?in?design/animation,bachelor?of?art?in?design,?bachelor?of?science?in?art?history,?master?of?fine?art?in?design,?master?of?music,?master?of?music?education，doctor?of?music或者直接某一艺术领域的Phd学位。另一类是专门的艺术学院，这类学院名字千奇百怪，不了解情况单看名字以为是野鸡大学，如Pratt?Institute,?Parsons?The?New?School?for?Design等，其实人家是地地道道正二八经的美国艺术名校，专门培养艺术类人才，提供从本科到硕士研究生学位，如Bachelor?of?Fine?Art?in?design/animation,bachelor?of?art?in?design,?bachelor?of?science?in?art?history,?master?of?fine?art?in?design,?master?of?music,?master?of?music?education等。综合型大学里面的艺术学校，本科生大一大二还是按照美国的通识教育理念培养，所以艺术专业的学生，大一大二也会按照学校要求，学习人文，科学以及艺术方面的课程，大三大四会学习专门的艺术课程。专业的艺术学院提供的专业和课程都是围绕艺术专业的，所以学生在大一大二时候就会全面学习艺术相关的专业，只有少量的英文写作，艺术历史等人文课程，大三大四很大比例的课程是学习studio方面的内容。而综合型大学里面studio的这个比例就很低，更多是局限于理论方面的学习，如课程Drawing?History等，不过在综合性大学可以广泛的培养自己的兴趣，可以选择如艺术+管理，艺术+CS，艺术+anything，但是专业性学校就没有这个优势，因为开设的专业和课程都专注于艺术方面。因此可以想象到，专业的艺术学校，大量喜爱艺术的人才聚集在一起，学校的艺术氛围更加浓厚，更利于创作和艺术思维的培养，而综合型大学就不会这么明显。这些都是各自的特点，不能说孰好孰坏，只能选择自己喜欢适合的就好。因为这两类型学校都培养出大批知名的艺术人才。?

Bachelor?of?Fine?Art和Bachelor?of?Art/Science以及Master?of?Fine?Art和Master?of?Art/Science有什么区别呢？前者课程里面会有很多studio的学习，后者studio的比例会少，更多是理论的学习。艺术专业申请的时候，除了提供成绩单，语言成绩，资金证明，文书等内容外，还需要提供作品集。作品集在艺术留学申请中发挥着非常重要的作用，有人按照比例说是会发挥50%多的作用，可见其重要性。根据我多年的申请经验，大家切莫忽略美国留学申请综合考察学生的思路，太过重视作品集，花大价钱请人帮忙，忽略了文书，背景以及作品的整体一致性，最后影响申请结果。艺术留学申请中，对于语言的要求都不是很高，不像商科起价就要100。艺术留学本科申请，有些学校也需要提交SAT；由于申请人年纪和阅历问题，更多会关注学生过往的成绩以及对于艺术的兴趣（备注：也就是motivation，我把这个词翻译为兴趣），作品集专业度不是一个特别考量的因素。相反，对于研究生申请，作品集就要重要多了，因为这是申请人大学四年申请五年（建筑）的集中体现，而且艺术类的研究生，上学和工作类似，就是通过参与项目做作品来学习提升自己的，所以专业度会是一个重点考核因素。艺术留学的研究生，往往不大愿意参加GRE/GMAT的考试，美国大学的专业，如果项目不是单纯的学习艺术，比如绘画历史研究，艺术管理，建筑，平面设计等，那么一般是需要GRE/GMAT的。作品集可以通过美国大学认可的第三方平台提交如slideroom，也可以邮寄VCD或者上传到Youtube（是不是想骂人？），具体看学校官网。当然随着中国留学生人数的增多，美国很多大学会亲自来国内北京上海广州等地举办面试，如欧柏林音乐学院，波斯顿大学音乐学院，曼哈顿音乐学院，旧金山音乐学院和约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院。亲自参加学校招生官的面试，效果要比录制的视频好很多，可以更好的展示自己，不过需要提醒的是，这个活动是由中国一家公司负责组织的，面试人数非常多，要尽早报名，关注网址（http://www.usaschoolsofmusic.org/xxjj/hpjsxy/）可以了解详情。艺术留学，是对美的追求，这么高端的事情，当然会很花费钱了，学费预算6万刀/年是比较合适的。不过需要指出的是美国艺术专业获得奖学金的机会也很大。对于有些心系艺术，但是由于高考提前定专业等等特殊国情，都可以跨专业申请，比如建筑专业研究生项目有一类就是给之前不是建筑专业，但是有一定基础的人提供项目的。

美国艺术留学是很大一个话题，包含的每一个子项目每一个都可以写一篇文章介绍，这里只是泛泛而谈，给大家一个大体印象。结尾我概括下美国艺术项目吸引中国乃至世界留学生的一个因素：除了对于艺术人才艺术技能的培养，更注重一个艺术专业人才艺术创新思维的培养。这方面的培养值得我们学习，这种培养不是强拉硬拽的告诉我们要培养艺术创新思维，而是默默润物细无声的渗透在平时的教学活动中。

韩国留学影视后期制作的专业介绍

韩国留学影视后期制作的专业介绍

　韩剧盛行，去韩国留学学习影视制作的学生也很多。作为一个影视后期工作者除了需要掌握电视节目剪辑理论镜头剪辑、影视表现句式结构，还需要了解多种后期设备的使用。下面我就详细介绍一下。

　影视后期就是利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。通常包括“电视栏目”、“电视专题片”(宣传片)、“电视剧”、“二类广告”等。这些节目通常每天、或每周都要播出，属于常规型的节目。有大量的制作需求。所以需要大量的人员。

　一个影视后期人员需要掌握：

　1、由分镜头理论为基础的电视节目剪辑理论镜头剪辑、影视表现句式结构。这些都是影视100年以来总结出来的节目剪辑方法，是目前电视节目的主要方式。

　2、各种后期设备的使用，通常包括：

　1)对编系统

　Betacam、Dvcpro编辑机

　2)非线性编辑系统

　DPS Velocity、Edius pro、Avid xpress pro 等编辑系统具备了上面的知识就可以剪辑节目了。

　当然，各种类型节目的后期制作方式各不相同。电视剧、专题类。。。。。。采用单机位分镜头(ENG)拍摄模式

　电视栏目采用多机位(EFP)拍摄模式大家可以看下，这两种节目的形态有根本的不同、拍摄的方式不同。这样后期制作的方法和使用的设备都不同。如果只是掌握软件的使用，如 Premiere Pro、AE、三维动画......，是无法制作节目的，只能作为设备使用人员来配合。

　影视后期制作行业是非常有发展前景的行业，目前大量的**电视作品使用了后期技术，例如看过哈利波特系列**的观众都会为其精彩的视觉效果而震撼，这和英国大学的影视后期制作专业在全世界的`闻名是分不开的;中国国家中影数字制作基地参与制作的《天地英雄》、《天下无贼》、《云水谣》、《太行山上》等影片都使用了大量的蓝屏抠像合成技术。影视后期技术应用已经非常广泛。随着国内**、电视的发展，业界对影视人才的需求越来越大，影视后期制作行业从业人员供不应求;另一方面，由于中国与国际影视行业市场开始接轨，要求影视从业人员必须具备更加专业化的专业技术和更高的从业素养。

　就业方向：

　影视后期合成师(掌握蓝屏拍摄及扣像、镜头匹配等影视广告制作中常用的高级技巧);影视后期调色师;影视后期特效师;影视后期剪辑师;广告及栏目包装相应职位。

　韩国大学推荐：东国大学、中央大学、弘益大学

今天关于“三维动画研究生留学”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。

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