低成本艺术研究生留学,低成本艺术研究生留学好吗

大家好，我是小编，今天我来给大家讲解一下关于低成本艺术研究生留学的问题。为了让大家更容易理解，我将这个问题进行了归纳整理，现在就一起来看看吧。

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普通家庭，想让孩子出国留学，去哪里留学比较好？

其实有很多国家对中国留学生是免学费，或只收取很少学费的。

德国可以免费留学！

全球留学生对于德国留学的关注度近几年在持续增长。这很大一定程度上源于德国大多公立大学对于本科学生是免学费的。德国并不仅免本国学生的学费，留学生读本科也是免费的。只需交极低的名义上的“大学费用”，约150-250欧元。

但德国西南部的巴登-符腾堡州除外，该州于2017年秋季重新引入了非欧盟/欧洲经济区学生学费政策。这些学生每学期必须支付1,500欧元（3,000欧元/年）。但有几点例外：博士生和难民不受影响，攻读第二学位的学生学费半价，每学期650欧元，（1,300欧元/年）。

虽然学费几乎免费，但生活费还是要学生自己支付的。在申请学生签证时，同学们需要提供自己每年有10236欧元的生活费证明。平均下来，在德国的生活费约为850欧元/月。

法国留学费用也很低！

2019/2020学年开始，法国向全部“非欧盟”国家的留学生收取较高的学费。虽然法国学费涨了十几倍，但每年仅2770欧元，相当于美、英、澳学费的十分之一。与国内很多中外联合办学的学校费用差不多。

虽然学费涨了，但法国给国际学生的奖学金力度也是翻倍增长。从7000涨到21000，还是想让你不花钱拿到学位的。

2019/2020学年开始，法国向全部“非欧盟”国家的留学生收取较高的学费。虽然法国学费涨了十几倍，但每年仅2770欧元，相当于美、英、澳学费的十分之一。与国内很多中外联合办学的学校费用差不多。

法国的生活费用平均每年约9,600欧元，当然巴黎等大城市费用会相对较高。

北欧留学也费用很低

丹麦，芬兰，冰岛，挪威和瑞典都向留学生们提供免费或低成本学习的机会：

挪威?，不论学习水平或国籍，所有学生均可免费获得大学学习。但大多数本科课程为挪威语授课，英文授课在硕士博士方面则更为普遍。

冰岛?，该国的四所公立大学不收取任何学费，每年的注册费仅为75,000冰岛克朗（约合600美元）。

丹麦?，瑞典和芬兰仅向来自欧盟/欧洲经济区和瑞士的学生提供免费的高等教育津贴。其他地区的留学生需要支付学费。但这些国家还是为博士课程提供了充分的资金，带薪读博机会很多。

这意味着这些地区以外的学生必须为学士和硕士学位课程支付学费。但是，这些国家的博士课程获得了充分的资金，为杰出的博士候选人提供了无需支付费用即可获得学位并获得薪水的机会。非欧盟/欧洲经济区的学生如果仍以瑞典语或芬兰语学习，仍然可以在芬兰免费学习。

在丹麦，多数专业大学学费每年在6,670-17,800美元之间。瑞典，大学学费则为8,200-14,870美元。芬兰，最近引入的学费目前每年至少为1,700美元，但大多数学生每年将支付6,640-19,900美元的学费。

奥地利留学也几乎不花钱！

另一个几乎不需要学费的国家是奥地利。欧盟/欧洲经济区的学生在高等教育费用方面享有与奥地利人相同的权利，并且可以免费学习任何学位。非欧盟/欧洲经济区的国际学生学费则比当地人高——约为726欧元——六千多人民币，这跟在国内上学没两样呀！

生活费用的估算上，大约11,400欧元/年。奥地利首都维也纳在2019年QS最佳留学城市中排名第13位。

希腊留学，生活费全欧最低！

除了部分硕士课程外，所有欧盟/欧洲经济区的学生都可以在希腊的公立大学和学院免费学习。

而欧盟以外的国际学生也有资格接受十分低成本的高等教育——每年约1,500欧元的学费。与此同时，希腊是欧盟生活成本最低的国家之一。

比利时，学费4000多！

在比利时留学的欧盟学生每年最多只需906欧元。而对于非欧盟国际学生来说，学费也相当实惠，每年约为4175欧元。同时生活费上，每年的预算约为11,400欧元。其首都布鲁塞尔在2019年的QS最佳留学城市中排名第43位。

西班牙，留学费用三位数！

非欧美地区的国际学生在西班牙留学，公立学校每年的学费在750欧元至2500欧元之间。西班牙的学费是按学分收费，研究生的学费可能更高。

至于西班牙生活费，每年预期的花费在10,800欧元至13,200欧元。马德里，巴塞罗那和巴伦西亚均入选QS最佳留学城市，巴塞罗那排名第21位。

所以如果留学预算有限的话，可以考虑以上几个国家。不管是学费还是生活费都相较美英澳要少很多。只是欧洲多数学费低的高校授课都以当地语言为主。因此孩子需要提前学习小语种。

自家孩子老想去国外留学，家里还没有条件怎么办？

去国外留学占额很大的一笔还是学费的问题，所以有这些问题的同学心里主要的矛盾应该有两个：

1、没有足够的经济能力去留学热度很高的欧美国家

2、也不愿意花钱去低成本但是质量差的留学国家

国民生活水平虽然越来越高，但是中产阶级还是占绝大多数，小编在这里就为这些同学们提供几个留学选择，分析一下利弊和性价比。

一、美国社区大学

美国高中毕业生当中有差不多50%的学生选择社区大学。它是用美国州民或市民的税金来运营的2年制短期大学，提供大一、二通识教育和职业技能培训课程。

费用：一年学费8000美金左右，比起公立四年制或私利四年制便宜得多，是它们的1/3甚至1/2。转学后四年读下来比直接就读美国普通大学省好几万美金。

仅费用来说，这类大学在美国学校中还是很值得选择的。还有一个优点在于申请门槛比较低，无需托福和SAT成绩。

那么有哪些影响性价比的弊端呢？

主要有两点：

教学水平和师资条件较差：申请门槛低造成生源参差不齐，州民和市民的税金无法一直保证硬件设施的完善。名师少，学习过程中授课者和被授课者两方面都不太完美。

学历认可度不高：社区大学就读2年后可以拿到副学士学位，需要注意的是这个学历在国内没有对应学历。有的美国社区大学也不被中国教育部承认，所以选择就读之前最好查一查想去的社大的被承认情况。

总结：社区大学的教育重点在职业技术教育，成本较低，质量适中，适合一些有这方面具体学习意向的、或一些希望早些工作的同学们选择。

二、东南亚国家

东南亚国家的留学热度没有欧美国家高，但是相对来说东南亚近一些，不用漂洋过海去欧美，而且成本低，所以自然也有很多同学愿意选择去东南亚国家。

马来西亚：

费用：所有的留学花费只是欧美留学费用的 1/4 到 1/3 ，而公立大学的研究生花费几乎和国内大学消费相当。是工薪阶层最理想的选择，一年生活费加学费5-8W足够了。

而且马来西亚的大学申请手续简单，不用托福雅思，签证也容易拿，当地说英语的人也多，语言环境比较好。文凭含金量较高，性价比比较高。

新加坡：

费用：新加坡政府理工学院等都设有多种奖学金，及高达80%的助学金，并在修完一个学期后，可申请兼职。生活水平高但是消费成本较低，一年学费加生活费十几万可以满足。

而且新加坡算是亚洲生活水准最高的国家之一，在教育方面也沿袭了英国先进的教育体制。就业率高，当地留学的学生在毕业之后的就业担忧可以减少。

这两个国家是南亚成本低，性价比高的代表性国家，而且现在选择的人也很多，小编认为对家庭条件一般的同学来说很值得考虑。

三、欧洲小语种国家

以法国、德国、西班牙、意大利为例，近年来去这些国家留学的人数多了起来，主要是因为“‘低投入高回报”，社会福利好。

这四所国家的公立大学均免收学费，而私立学校的学费也同样低廉。法国一年需要的生活费仅为4万-6万元，德国一年的全部费用为7-8万元，意大利为5-10万元，西班牙则为10万元左右。

从个人的角度来说，这些欧洲国家的人文方面也是很值得纳入考虑的点之一。也很适合作为工薪家庭的首选，而且小语种国家，文化特色很明显，历史传承也较为完整，通常会有一些很有特色且优秀的专业可供选择。

法国：服装设计、奢侈品管理、影视编导专业

德国：汽车制造、机械制造专业

意大利：葡萄酒酿造、文物的保护修复专业

西班牙：旅游专业

古典艺术与现代艺术与后现代艺术之间的区别与联系

最佳答案检举 现代艺术

一、现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。

可以把西方现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。这是西方数百年来的思想文化核心，也是我们这里比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悦离不开自然的吸引力，如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算，理性态度是有了，但感情会受影响。所以，在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的。

现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，1960年后的美国就是这个样子。那时，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源，下面几项艺术活动能说明当时的情况：

（1）光效应艺术（OPArt），这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。

（2）极少艺术（nIlnlnlallsn1），突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。

（3)“动态雕塑”（Kinetic Art），有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。

(4）灯光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)。

（5）1966年纽约军械库举办《艺术和工程》试验展览，展出许多高科技手段设计的艺术品，并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。随后成立的’艺术和技术试验”组织，有3000人参加。

还有更多的类似活动，频繁地出现在世界各地，形成风潮。如纽约现代美术馆有“机械”展，惠特尼美术馆有“光”展，伦敦有机械“动力”艺术展，洛杉矾有“工业”展，等等。科技力量由介人艺术发展到支配艺术，西方现代艺术在借助科学力量创造新成果的同时，也把自己送上了不归路。

下面这些艺术家是1960年代艺术与工业结合的代表：

（1）色面抽象画家纽曼（Barnetr-man），以近乎不断重复的方式，制作单一色块。

(2）金属雕刻家大卫·史密斯（David SITiith，1906～65），早年在军事坦克工厂做焊接工人，后来就发展出一种钢雕刻，这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。

（3)行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达.(4)黑条画家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用铜和铝探讨不同形状的画布造里，以矩形和棱形为多，创作大、规模的色快分割作品。

二、现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段，即：前现代一现代…后现代。这个分期法中，一切艺术都是围绕着“现代”来确定其时段的，“现代”成了划分历史的坐标，这个分期法狠简单，也容易记，我们不妨惜来一用。

旅美日本文学理论家洒井直木（NaOki SakiIJi）在一篇谈日本后现代文化的文章中说："前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序，我们必须记住、这个秩序从来都是同现代世界的地缘政治构造结合在一起的，现在众所周知的是。这种秩序基本上是十九世纪的历史框架,人们通过这个框架来理解民族、文化、传统和种族在这个系统里的位置."历吏阶段的划分不是纯然时间性的，而是和空间纠葛在一起的。这意思是说，在同一时间里，不同地域可能分别处在不同的文明阶段；比如同处19世纪，中国是封建帝制国家，而西方早已进入资本主义，因此，有人说凡是当代出现的艺术都是当代艺术：是不对的，现在我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征，甚至不具有现代艺术的特征，这正是东西方地域差别的结果。

无论是“前现代”还是“后现代”，都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法，弄清什么是“现代”，是进行这种比较的前提。我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。

一种是风格和形式的角度，这是一种数量的概念。从理论上说，我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量，这个数量很多，以倍数超出已往任何时代，也是中国已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。

另一种是价值的角度，所谓价值，是断什么好，什么不好的标准，价值是质的概念，关系重大。不同价值观导致不同的评价结果，比如，用明清文人的价值观看今天的中国画，就会认为今不如昔。

从数量角度看现代艺术，我们会发现西方艺术家们在短短半个多世纪里，以多角度。全方位的探索精神，实践了艺术形式（架上艺术）变革的各种可能性，乃至没给后人留下多少有待探索的空间。革命已经成功，同志无须努力，后来的艺术家只好另辟踝径。

从价值角度看现代艺术，我们会发现它基本上属于精英文化范畴，能坚守高雅艺术的节操，不屑于与凡俗为伍，这种观念就其本性来说，是历史上贵族文化的衍生物，但社会变化了，精神贵族们失去了世袭领地，也只好去尘世中摸爬滚打。

具体说，现代艺术的价值观表现在下列凡个方面：

(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。

(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。

(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。

(4)叫自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。

（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。

从以上几个方面看，我们就能理解，有反对它的力量出现，是件自然而然的事情。

三、后现代艺术的出现反对现代艺术的力量是在1960年代未出现的。

就在科技强权席卷一切，精英化，纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新的艺术活动出现了，这些活动与当时的潮流是那么不同，竟然使西方艺术峰回路转，另开局面。下面就是当时新出现的几项艺术活动：

（1）大地艺术（LandArt或Earth Art），可以看成是室内装置作品向户外发展的结果，最早的样式可以追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱，而美洲的广阔土地为当代艺术家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原为原始材料，修整出或附加上巨大的几何形式，是大地艺术的早期特色。最有名的作品是罗怕特·斯迈森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，这个堤坝宽15英尺，观众可以沿着堤坝走几圈，除此而外没有任何实用功能。

（2）装置艺术（InstallatiOn），是一种由非艺木材料构成。可在室内短暂陈列的立体展品，其中极少部分也会被博物馆收藏，它是一种布置展品的方法而非艺术特色或风格，所以它可以为许多艺术流派服务。最初的装置由弃置传统雕塑材料而来，其主要定义是：“（1）它们是装配起来的，而不是画。描、塑或雕出来的；（2）它们的全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而不打算用艺术材料”。早期装置艺术的代表是德国的达达艺术家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各种材料将自己的住宅堆满。

（3）身体艺术（BodV art），是创作者将自己的身体作为艺术表达的材料，并结合绘画、摄影、录像或其他现场记录手段。形成的一种非戏剧化的表演艺术，“非戏剧化”是指无虚构、表演和做作成分。如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十几米的两堵墙之间跑来跑去，直到累倒为止。另一位维托·阿康西（Vito Acconci）曾经是个诗人，心理上有受虐倾向，比如他努力去咬自己身体上能咬到的部位，不咬出痕迹不罢休，还在公开场合手*，并且架上扩音器将声音传播出去，迫使公众成为“窥*”者，试图以此冲破社会禁忌，还有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），这个人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是连续5天将自己关在一个铁箱子里；另一名作《枪击》是让他的朋友在匕英尺外向他的左臂开枪，这种惊世骇俗手法，使他立刻获得了世界声誉。

（4）概念艺术（ConceptuaI Art），来源于1920年代早期的达达艺术，认为艺术没什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术（Ideaart），后物体艺术（Post Object art）或无物体艺术（De-materialized art），用来记录思想的文字材料，或者对一个事件的照相实录，是概念艺术的常见形态。概念主义艺术家探询艺术与思想或者艺术与知识的关系，这种探询的终点是文字的、数学的或美学与哲学的，从道理上说，这种作品实际上不是用来观赏的，传统的展出形式不适用。但既要展示内在思想又要避免外在形式，仍是长久的难题，那些被看成是观念艺术的作品，多是在美术馆和其他公众场合展出一些临时性的装置，例如随便堆放一些木头、砖块或其他杂物，有一个例子是在美术馆中展出一个巨大的鸟笼，里边有些活的鸟和其他物品，另有一个概念艺术团体则是一些从事随笔写作的人。代表人物有约瑟夫·库苏斯（Joseph Kosuth）、迈尔·波施纳（MeI Bochner）和汉纳·道波温（Hanne DarbOven）等人。

（5）过程艺术（Process art），认为艺术的制作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂存在，此种艺术多使用易于体现时间变化的软性材料，最初的来源是波洛克和德库宁在创作中随意滴溅颜料的偶然性，创作过程多是作者对展出材料的任意改变。代表人物是罗伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展厅里堆放一些没有任何价值的混杂材料。他每天去改变这些材料的放置状态，到展览结束时就将这些东西收起来扔掉。

有了上面一些活动，此后的西方艺术就出现两种相反的发展趋势，一种是纯艺术，就是让艺术保持独立品性，以区别其池事物。在纯艺术里，什么是绘画，什么是雕塑，有着明确的质的界定，另一种趋势则是混淆艺术与非艺术的界限，尤其是混淆艺术与生活的区别。前一种艺术的所谓“纯”，恰好是后一种艺术所竭力排斥的东西。而排斥的理由则是认为艺术的本质是启发创造性，人为地划分艺术范围是对刨造力的束缚，只有当艺术与生活融为一体时，艺术的创造力才能在最广泛的程度上得以体现。

新的艺术思想传播迅速，到川的年前后，美国的艺术杂志中就不再是满篇塑胶钢和几何型了，天然材料，行动的过程，环境和观众的介人，语义解析，摄影实录，逐渐成为艺术传媒的主要报道内容。至此，现人艺术的观念、方法和形式有了重大改变，人们说的后现代艺术，就是从这个时候开始的，下过，艺术吏的更迭不是军事交接。下会形成截然两端的局面，所谓新与旧，尾声与开场，往往同时存在，只是论述者为了叙述方便，习惯将纠缠在一起的事实分开来说，囚此，我们常会看到学者们对许多所谓流派运动的开端有众多说法，本文论述后现代艺术，因为要刻意寻找时间推移的秩序，就无法同时兼顾空间的划分,这是要请读者注意的。

促成西方现代艺术在1960年代未转变形态的原因很多，通常认为与下列社会背景有关：

（1）美国在越战的失败，导致反对战争的情绪增长，再加上冷成格局下的国际环境，陵人们对于人类社会和现实生活不抱有大多希望，并进一步开始蔑视已有的人类生活准贝1。在文化领域出现反主流和否定永恒价值的倾向。

（2）工业发展的副咋用。工业的进步曾给人类社会展示了美好的前景，但副作用也越来越明显，环境污染，能源紧缺，有毒废料，核武器危险，陵人们认识到，科学技术在解决一些问题的同时，叉带来了新的问题，人们开始清醒地看待工业进步的利弊得失，对科学方法产生了怀疑。

（3）社会问题突出，丰富的物质生活解决不了精神的问题，战后“垮掉的一代”出现。1968年，欧洲和美国都出现了学生运动热潮。

（4）新思想的出现。欧洲j午多哲学家们对当代文化提出了新看法，从而对艺术界产生影响，这些哲学家包括罗兰巴特、福科、德里达、拉康，利奥塔等人，他们对已有的社会抖学理论提出吠疑，关任多种文化形态，引导人们怀疑任何单一的理论框架和终极判断，在艺术领域则是重新肯定具象的价值，从而导致对追求形而上的现代艺术的脱离。

除了上述外在因素，过分理性儿和科技化是促使艺术方向发生转变的内在原因。需知人类的精神世界和自然生态一样，既变化万端又相互平衡，如果其中某仲囚幸过分发展，就会有相反的力量来克服它。如果科学对艺术干预大多，就会有反科学的力量出现。

四、后现代艺术的价值观1980年代以后，以美国为中心，后现代艺术已经风起云涌，成为新的世界性的艺术潮流。综合地看这些艺术现象，可以明显感知新的价值现在成长，它主要表现在以下几个方面：

（1）不求纯粹，当代艺术不局限于视觉形式，语言文字、音乐戏剧、大众传媒。数码影降、声光电化，只要能传达特定信息，就无所不用，绘画超越平面限制，雕塑结台风景和建筑，展出场地也不局限在画廊扣博物馆，在当代西方，所谓视觉艺术已经与其他门类艺术难分准解。

（2）善侍传统。人类有丰富的传统文化资源，弃之如蔑很可惜，当代艺术家不反对传统，而是利用过去以更新自我。在时间和环境改变后，旧符号可能产生新意义，分冰的“天书”，蔡国强的“草船惜箭”。都是这样。

（3）非个人化，在艺术之上，除了19世纪后期到J）世纪中期这段时间，“个人表现”都不是创炸的主要目标，后现代艺术强调社会功能，使艺术走出象牙塔，贴近大众生活，艺术家以天下任为己任，关心社会问题，积极参与社会活动，不再是特立浊行的另类人物。

（4）多种标准，“多元”是当代艺术的核心观念，虽然国际上仍有主流艺术趋势的存在，但却不再用统一的标准判断优劣，比如承认不同国家，民族，地域的艺术的价值，女性艺术、土著艺术，非发达国家艺术受到重视，等等。但也因此出现繁杂混乱的局面，难以系统化。

综合以上的论述，也许我们可以对后现代艺术有个粗浅的认识：它起源于对现代艺术的反叛，发展出表达思想和传递信息的新方法，观念的更迭，技术的转换，以及它所代表的公众意识、多元价值观和自由创造精神，体现了西方当代文化中的发展趋势，但由于地域，文化和体制的不同，中国美术界还不能在短时期内以整体面貌融入这一全球范围的艺术运动，但这并不妨碍新艺术因素的增长，也不妨碍我们从常识的角度去获得西方当代艺术的知识。

五、杜尚的启发在涉及西方后现代艺术的话题时，不能不提到法国画家杜尚（MarceI Du-champ）调池被人们描述成西方后现代艺术之父，理解他的艺术和生活，对理解西方后现代艺术的诸多奇妙现象大有帮助，但理解杜尚是个难题）因为他的作品与生活都与常人相去太远；难以合理解释。

虽然杜尚的艺术实践止于1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暂艺术活动却在后来产生了持续的影响力。1913年他完成了第一件现成品艺术《自行车轮》表达对传统作品中注重结构的轻视。并暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非制作技巧。《巧克力研磨机八号》差不多是杜尚最后一件架上作品，是对学院派油画的嘲弄。1915年后杜尚定居纽约， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是给印刷品《蒙娜丽莎》添上小胡子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的汉子剥得精光》，该作品从1915年开始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚对光学和**的兴趣与日俱增，川年代后他又将兴趣转到国际象棋上。

杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术。虽然从世俗的角度看，把现成的工业产品或是其他物品摆到美术展览会上是荒诞不经的，但事实上这却改变了人类对艺术乃至对世界的整个看法，人们开始质疑传统价值观念和艺术创作模式的必要性，至少。在西方后现代艺术中，“现成品”的影响无处不在，并从以下几个方面给人们以启发：

（1）形式与美都不重要。自古以来，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此类工作以崇高的地位和价值。但杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，他告诉人们，普通物品与艺术品没什么区别，果艺术是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那艺术也好不到哪儿去，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。他把那个“小便池”送进展览会，对打破这个成见起了很大作用。

（2）环境和时间比作品更重要，变现成品为艺术品的决定因素是环境和时间。与作品本身无关。这说明，在一定条件下。任何东西乃至行为都可以是艺术；也可以反过来说，当条件改变时，任何东西乃至行为都可以不是艺术，按中国话说，就是此亦一是非，彼亦一是非，由于环境和时间永远在流动扣变化中，所以文艺复兴的经典“蒙娜丽莎”到了20世纪，就可以被画上小胡于，成为笑料；囱行车轮和凳子放进美术馆里，就等于结构主义的雕塑。

（3）引艺术回到自发和天然的状态，人类最初的艺术活动是自发和天然的，无须专门训练，更没有艺术家和非艺术家之别。但后来就有了分工，艺术成了一项专门的工作，也因此有了专门的关于艺术的标准。显然，这种分工和标准是以往制度的产物。有碍于健全的人性发展。如果在社会条件改变的情况下，仍然把这些已有的标准当成至高无上的法则要人们遵守，就太不合理，“现成品艺术”就是完全不把已有的艺术标准乃至文化尺度放在眼里，以一种看似搞笑而实际上相当深刻的思想，嘲笑了人类在文化领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创造精神的时代的到来。

（4）叫取消技术的限制，人们久已习惯将艺术创作看成是一种专门的技术操作这程，所以才有美术学院和专业画家，“现成品”艺术却与作者的个人技术无关，它只需要一种选择的眼光，而选择是一种思考过程，与物质产品的制作技术毫无关系。杜尚在这里告诉人们，艺术的价值在于思想。有思想，任何物质产品都可以成为艺术品。这种将艺术等同于思想的做法，客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。

美国画家德库宁（De Koonig）说：“杜尚一个人发起了一场运动一一这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切：每个艺术家都可以从他那里得到灵感”，以似乎是随手拈出的“现成品”，轻松地扭转了西方艺术发展的方向，是杜尚留给后人的先驱者形象。杜尚之后，反对一切既定的艺术模式和评判标准，以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标，成了西方艺术界的共识。

后现代艺术的特征或趋势

尽管不同门类的艺术在其后现代阶段中表现出不同的特征，我们仍然可以总结出某些一般的特征或趋势。

1.虚拟性

由于“所指”也处于“标记”的领域，社会现实也是由符号解释构成的，不存在符号解释之外的赤裸裸的事实，艺术生产因此就具有现实生产的意义。在后现代社会，艺术不再是现实的反映；相反，现实是由艺术构成的，现实成了一种虚拟的、构造出来的实在。图像或影像制作，成为一种普遍的艺术生产方式，同时也是后现代现实的生产方式。我们可以在威尔什（W.Welsch）和鲍德里亚（J.Baudrillard）等人的理论可以解释这种现象。

2．事件性

由于取消了永恒的本质，一切偶发的事件自身就具有意义。后现代行为艺术突出了事件的不可重复性，用令人震惊的现场效果，瓦解日常生活中的因果关系和理性秩序。阿多诺（T.Adonor）和利奥塔等人的理论可以解释这种现象。

3．观念性

现代艺术的自律观念遭到了颠覆，艺术单凭自身不足以构成艺术，艺术总是“关于什么”的艺术，有关艺术的理论解释也参与艺术的构成之中，艺术越来越接近哲学，成为一种思想观念。丹托（A. Danto）的理论可以解释这种现象。

4．拼贴性

后现代的艺术也被认为是后历史的（post-historical）艺术。在后现代艺术界中，将以往出现的各种艺术联系起来的时间脉络已经失效，艺术的历史没有了“时间之箭”。艺术不再古今之分、内外之别，一切曾经出现过的艺术都可以成为后现代艺术家挪用和拼贴的对象，后现代艺术也因此不再要求独创性。舒斯特曼（R.Shusterman）的理论可以解释这种现象.

5．流行性

后现代艺术不再追求永恒的价值，同时反对高雅与通俗、精英与大众之间的区别，这就使得艺术像消费社会的商品一样，具有时尚、流行等特征。艺术界中流行的都是历史上曾经出现的各种风格的改头换面，但不管何种改头换面的风格都不可能在艺术界中占有持久的位置。

后现代主义美术的基本特征

（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限 （2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术 表达多种思维方式。 （3）从强调主观感情到转向客观世界 （4）对个性和风格的漠视或敌视。 （5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合 （6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介

出国留学容易吗?一个学生如何低成本留学?

出国留学容易，一个学生低成本留学的方法如下：

留学应该是一种深思熟虑，并提早做好周密准备的行为。想要留学的学生，应该对留学有一个整体性的认识，从自身实际出发，理性的选择留学国家和专业，不能因为高考失败而临时急着留学，盲目从众。留学海外对学生的自学能力，独立性和心理承受能力也都是一种考验，学生一定要在这些方面做好准备。

可以拓宽眼界提高对事物的包容度。世界上各个国家都有各自的人文特点（国内不同地域也有自己的特点，但是差异性没国外大）。这些人文特点的根源，是当地价值观和对待事物的角度的体现。这些见识的积累，浅则可以培养学生对事物不同角度的理解，深则可以影响学生的世界观，价值观和人身观。

可以很大程度提升独立性。地域上的实际距离，只是一个数字。出外留学则更加强调心理上的距离，就算去离中国比较近的国家，也会有“身处异国”的孤独与无助，积极与图强。这样的感觉有利于学生高效地学会怎么去适应环境和独立解决遇到的问题。

学习先进的知识和获得知识的能力。相信大多数留学生会选择经济或科技相对发达的国家留学。而在那学到的专业知识（管理学，科技，工程，设计，农业，建筑等等），无可否认（除了因地制宜），会比国内的先进。回国则为国家的发展做贡献，不回则推动人类的进步与繁荣。这是，选择的权利。

出国确实可以锻炼人，心智意志力还有独立性。有机会，条件也容许的话，我个人感觉，还是可以出来看看的，看看别国的人是怎么生活的，看看别国的风景，思想上也会得到很大的转变。

当然，可能出国留学也不是所有人都可以适应的，有些学生就适应不了，学还没上完就回国了，适应不了国外的食物，适应不了不了国外的生活，适应不了自己一人的生活。所以出国这件事，有利也有弊，主要也还是看自己能不能承受，能不能坚强。

好了，今天我们就此结束对“低成本艺术研究生留学”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我，我将竭诚为您服务。

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