乐团指挥研究生留学,乐团指挥研究生留学好吗
乐团指挥研究生留学,乐团指挥研究生留学好吗
作为乐团指挥研究生留学话题的专家,我对这个问题集合感到非常兴奋。我会按顺序逐一回答每个问题,并尽量提供全面而准确的信息,以便为大家带来更多的启发和思考。
文章目录列表:
1.夏飞云是谁2.音乐留学去哪个国家最好呢?
3.华东师范大学艺术学院的音乐学系
4.祖宾·梅塔个人资料
5.音乐生去苏格兰皇家音乐戏剧学院留学怎么样
6.世界排名第一的音乐学院叫什么?
夏飞云是谁
夏飞云
夏飞云(1936—),中国当代著名民族音乐指挥家;1936年出生于浙江桐乡;1961年以优异成绩毕业于上海音乐学院;1961—1997年分别担任上海音乐学院助教、讲师、副教授、民乐系副主任、教授;1969—1978年任革命现代京剧《智取威虎山》剧组中西混合乐队首席指挥;1992—1993年任香港中乐团驻团指挥;在任期间,曾率领香港中乐团远赴加拿大演出,受到观众及音乐界一致好评;1962—1999年兼任上海民族乐团、上海**乐团、东方广播民族乐团客席指挥;1997年退休后任上海音乐学院民乐系民乐指挥专业硕士研究生导师、留学生中国民乐合奏课教师。
中文名:夏飞云
国籍:中华人民共和国
民族:汉族
出生地:浙江桐乡
出生日期:1936
职业:教师
毕业院校:上海音乐学院
主要成就:深得民乐之神韵,指挥准确潇洒
作品处理深刻细腻,风格朴实
录制大量民乐唱片,传播民乐文化
代表作品:中国民乐专辑《春江花月夜》、《夜深沉》、《小刀会》等
人物简介
夏飞云(1936—),中国杰出的民族乐队指挥家,我国第一位受严格音乐教育的民乐专业指挥。
夏飞云1936年出生于浙江桐乡,1953年携带自制的小提琴考入上海音乐学院附中小提琴专业。1956年考入民乐系乐队指挥专业,师从杨嘉仁、卫仲乐等教授,1961年毕业后留校任教,并为山西、江苏等省训练乐队;1969—1978年任上海京剧团《智取威虎山》剧组中西混合乐队首席指挥。
夏飞云具有深厚的中、西音乐基础,熟悉各民族乐器的性能,深得中国音乐之神韵。其指挥动作准确潇洒,作品处理深刻细腻,风格朴实,与乐队配合默契,先后指挥过上海音乐学院民族乐队、上海民族乐团、中央民族乐团、上海京剧团乐队等,曾应聘出任香港中乐团驻团指挥,多次出国演出,多次赴香港讲学,被誉为“出色的指挥家”、“有经验的指挥家”。
1995年荣获中国唱片第三届金唱片奖指挥特别奖;1997年末退休后兼任上海音乐学院民乐指挥硕士生导师、留学生中国民乐合奏课教师。
2001年初率上海民族乐团赴维也纳金色大厅演出及奥地利、德国巡回演出,获得高度评价;夏飞云先生与上海民族乐团曾为香港雨果唱片公司录制多集中国民乐精品唱片,如《春江花月夜》、《小刀会》、《夜深沉》、《陆春龄笛子艺术荟萃》、《迎春接福》等。
主要成就
夏飞云先生曾随指挥教育家杨嘉仁先生学习,还跟随民乐大师卫仲乐先生学习民族乐队的技法。如今早以自创了独特的民乐指挥法,那就是他的四字箴言“恰到好处”。至于指挥的风格,他主张越精炼越好,“反对花拳绣腿哗众取宠,一味在台上龙飞凤舞,既没骨架又没章法。”
“从某种角度来说,民乐队指挥更难,除了基本指挥法外,还要懂得民族乐器的性能、民族民间的音乐特性,比如指挥交响京剧,不懂京剧的‘行云流水’等唱腔,仅靠乐谱是不可能指挥得了的。”他又说:“现今的民族乐队,就编制来说,基本还是沿袭了解放前后那种将北方吹打和南方丝竹相结合的方法组建而成的,在这个乐队中,所有的常规乐器,全部是流行于汉族地区的乐器,现在看来,局限性是很明显的。我曾和同事们研究多年,认为中国是一个五十六个民族的国家,各民族都有着丰富多样的乐器,何不把他们组建成一个真正具有中国风格、中国气派、代表中华民族的民族管弦乐队呢?其实,西方现今的交响乐团也是从五十多个国家中经过筛选出来的乐器组成。我们甚至可以设想组建东方民族管弦乐队,这不仅是东方各国人民的需要,也是世界音乐文化发展的需要。如此,一个音色丰富、性能优越的新型民族乐队完全可以和西方乐队比美。乐器是工具,但不同于生产工具的工具。民族乐器的产生和流传是同本民族的语言、风俗、心理、习惯等紧密相连,因此不能以生产工具先进落后的规律那样简单地以‘先进’的西洋乐器和乐队来替代‘落后’的民族乐器和乐队。民族乐器和乐队,只能通过自身的变革来完善,并以此服务于民族、服务于世界。”
喜爱民乐的听众都会潜意识地想听“夏版”(夏飞云版),经过他的诠释,不仅作曲家啧啧称赞,听众也会久久不能忘怀,他说:“我挑选的音乐作品往往是不仅能感动我,还能看完总谱马上就能哼上几句的。”于是,在他此次音乐会上,我们可以听到他精心“打磨”的《庆典序曲》(赵季平)、《月儿高》(彭修文)、《沙迪尔传奇》(刘_)、《夜深沉》(吴华)、《云南风情》(关乃忠)、《十面埋伏》(刘文金、赵咏山)以及他当年指挥的现代京剧《智取威虎山》选段。
录音作品
雨果唱片·夜深沉
《夜深沉》是一张早期雨果的出色民乐录音,收录了各种各样的胡琴专集名曲,从常见的二胡、京胡,到较少听的高胡、板胡,是一张值得拥有的中国弦乐大全,用于试听其音域不会过于局限,因为这几种胡琴是各自在高、中、低音部作为自己的特长。
《夜深沉》(京胡独奏曲)以昆曲《思凡》一折中《风吹荷叶煞》的四句歌腔为基础,经历代京剧琴师的加工改编发展而成。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中用以配合弥衡击鼓和虞姬舞剑。解放后,有人用作独立器乐曲演奏。乐曲标题沿用我国词牌取名时常用的办法,以唱词首句“夜深沉”三字命名。在旋律线方面与《风吹荷叶煞》差别不大,而《夜深沉》以坚定有力的节奏的一气呵成的旋律进行,替代原型垛句的旋律结构,因而使音乐形象产生了很大变化,将原来表现哀叹不幸和怨恨人世的音乐情绪,改造成刚劲有力的精神气质,并发展成一首曲调刚劲优美,结构严谨,布局合理的优秀乐曲,充分表现出琴师们的卓越创造力。它的演出形成独特,由京胡演奏,以击鼓相伴。富有中国气派的击鼓艺术使乐曲更添光彩。
改编者集各家演奏版本之长,进行加工改编,将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排。曲调由繁至简,在快板段落作了较多发展,其中有大鼓的独奏及鼓与京胡的竞奏,使原曲的精华--刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。
雨果唱片·小刀会
毕系舟曾经撰文说:“这款录音由夏飞云指挥上海民族乐团灌录,流畅自然,驾轻就熟,显然是大家都已熟悉的音乐,在风格上基本上仍掌握得到,能够将60年代《小刀会》的原唱班底——上海歌舞剧院的合唱团找来录唱了《小刀会》的两段合唱曲,也就更能增强了乐曲的地道韵味了。”
这话并没有夸张,选来录音的曲目实在很经典,这张唱片的副标题就是《五、六十年代经典中乐合奏曲》,这说明雨果《小刀会》的录音已不是五六十年代精典中乐合奏原版,而是九十年代初上海民族乐团根据当时的乐团编制而编配的版本(当时的执笔人大有可能是朱晓谷先生)。原作曲的商易先生于2001年底或2002年初为何没有参与进来,就不得而知了。《小刀会》以前曾出现在香港黄梅调**的配乐中,董榕森还曾经仿写成一曲。
在听《小刀会》的时候,尤其要注意序曲部分,这也是《雨果发烧碟》系列中的辑录之选了。你喝一杯淡淡的茶,慢慢聆听这段序曲,就会觉得乐队的演奏空间相当紧凑。尽管如此,每件乐器的座标依然清晰可辩。如果在家里听这段节目的时候,感觉乐器挤成一团,应该首先从房间的声学上找原因,着手改善一下自己聆听环境。开头第20秒和第43秒时出现的那两次震撼人心的鼓声,用的是位于舞台右后方的低音大鼓,声音结实而有力。低音大鼓的音像位置听上去应该跟钹差不多在一起。大约在3分多钟的光景,舞台后方的当中部位响起了劲力十足的定音鼓,定音鼓的音色跟低音大鼓不一样,在音响系统里应当听得出两者的差别,有些发烧友使用的扬声器存在着轻度的声染色现象,在这种情况下,两种鼓声就不那么容易区分了。稍后快结束的时候,有几记响亮的锣声,方位感相当明确。不过说回来,其《序曲》的低音大鼓录得相当霸道,更坦白地说是“茹毛饮血”,呵呵。
音乐留学去哪个国家最好呢?
很多音乐专业学生在出国选择上都问到过,想出国读本科或是研究生,音乐留学去哪个国家好?那么今天美行思远艺术留学顾问为大家介绍一下音乐留学去哪个国家好?
音乐专业学生常问的留学国家,包括英国、美国、加拿大、澳大利亚。
首先在申请上面来讲,这四个音乐留学国家申请手续是大同小异的,那么美行思远小编就不同点给大家介绍一下:
1、申请及截止时间
从申请时间来说,这四类音乐留学国家都是9、10月份开放申请,那么美国音乐学院11月末就截止申请,英国、加拿大和澳大利亚相对要往后延1到2个月截止。但是也要根据院校具体专业来定。例如英国的音乐剧专业就相比美声、钢琴专业截止期要晚,而英国音乐学院的美声、钢琴等专业在10月份就有截止申请的。所以徐老师提醒想要出国学音乐的学生们提前做好准备。
2、语言
美国100%院校承认托福成绩,而90%的院校也同样承认雅思。所以考虑美国的音乐留学生,如果想要准备雅思,也是完全可以的。那么英联邦国家例如英国、加拿大、澳大利亚建议准备雅思,除了英国以外,澳大利亚和加拿大音乐学院也一定程度上可以接受托福成绩。
3、录取时间
除了英国在录取的时候会发放有条件录取直到你考到合格语言成绩外,其余这几个英语类国家都是统一下发录取结果。美国的部分音乐学院本科会开放语言课程,供那些语言没有达到要求但是专业很不错的学生入读。因此,徐老师的音乐团队会在定国家定校后为大家制定详细的时间规划,以保证在指定日期能完善更多的申请材料。
另外,音乐学生还会从专业的好坏和重视度上面考虑国家的选择:美声、钢琴、小提琴、萨克斯去哪个国家好?音乐剧留学适合去哪个国家?就业怎么样?音乐制作哪个国家更有发展?音乐商业或者音乐治疗哪个国家未来发展前景更好?
第一, 纯古典表演类的专业,比如美声、歌剧、钢琴、小提琴、萨克斯、小号、大提琴等等,在英语类国家比较倾向英美两国,如果家里条件有限的话,歌剧和钢琴也可以考虑欧洲小语种国家(小语种国家对比我们下期详细介绍),另外澳大利亚的悉尼音乐学院也是不错的选择。那么加拿大除了多伦多大学的音乐学院,其他一些综合类大学里面也有比价比较不错的古典表演专业,但是相对英美,选择性少一些,而且加拿大基本没有独立的音乐学院存在,这对想要提高技术和表演力的学生来讲,不是一个很好地选择。
第二, 目前很多学生在留意音乐剧的留学,国内也有很多院校开始重视音乐剧专业的普及和开设,那么音乐剧专业出国去哪个国家好呢?音乐剧的本科美国院校选择性很多,比如Boston Conservatory、Manhattan School of Music、NTU等不论是独立性音乐学院还是综合类大学里面的音乐学院都有很多选择。但是,如果想在美国读音乐剧的研究生,选择就没有那么多了,徐老师建议音乐剧专业学生申请研究生可以考虑英国,院校多一些,而且伦敦西区也是一个音乐剧发展地。
第三, 音乐制作我们拿大家都熟悉的伯克利音乐学院来讲,它有很多细分方向:影视配乐、音乐制作工程、录音工程、爵士作曲、唱作人编曲等等,当然像新英格兰音乐学院这种古典排名的音乐学院里面也有一些电子音乐制作专业,徐老师建议学生考虑美国的东海岸和西海岸,对未来发展,做独立音乐人或者进影视类公司都很有帮助。
第四, 另外新兴的几个专业,比如音乐商业和音乐治疗,目前也有很多学生在考虑。从13年到现在,越来越多的学生在徐老师的指导下拿到音乐治疗、音乐商业等冷门专业,并且100%就业率,年薪也达到30万美金。那么音乐治疗或者音乐商业哪个国家好呢?目前只有美国的音乐治疗课程体系设置的很完善,天普大学也是美国第一所建立音乐治疗课程体系的院校,也有一些院校有单独开设音乐治疗室以及生物研究室,将医学和音乐专业结合,具体院校推荐可以咨询徐老师。
以上就是美行思远小编给大家讲解的音乐留学去哪个国家好的。音乐留学去哪个国家好,需要根据自身实际情况、国家及院校特点、申请要求等综合考量,选择适合自己的国家及院校。如果您对于音乐留学去哪个国家好还有什么犹豫,欢迎咨询美行思远艺术留学顾问,随时为您答疑解难。
华东师范大学艺术学院的音乐学系
华东师范大学艺术学院音乐专业在五十年代就具有强劲的实力,自九十年代以来,学科秉承高水平建设的原则,学科建设得到迅速发展。音乐学科具有全国最高水准的学科带头人,具有一支学养深厚、专业水准高且年轻向上的师资队伍。现有教师中将近80%由德国、奥地利、俄罗斯、美国、英国、荷兰等国外著名音乐学院学成归来,其余教师均毕业于上海音乐学院、中央音乐学院等国内一流音乐专业院校。
音乐学系现设有音乐表演和音乐教育两个方向,音乐表演方向招收钢琴表演、声乐表演、管弦乐表演三类本科生。音乐学专业的培养目标中,要求学生学习和掌握音乐教师所需要掌握的专业知识和专业技能,同时用严格的专业训练培养高水平的艺术家。在专业教学上,对每一个学生,无论主副项都坚持一对一的小课教学,以保证高水平培养人才的质量。音乐学科与奥地利维也纳音乐表演与艺术大学、美国曼菲斯大学、美国阿肯色州立中央大学、美国科罗拉多大学、香港教育大学等世界知名学府有密切合作关系,近年来,每年派送多名学生出国访问学习。
音乐学系在近年教学中培养了大批高水平的音乐师资,在高校和各类学校中肩负音乐骨干教师的重任,培养了大批专业演员、演奏员和在音乐厅、大剧院、国际音乐团体中任职的高水平音乐工作者。音乐专业培养高水平人才的高质量教学得到音乐教育界和社会各界的广泛肯定。音乐专业现有一支较高水准的交响乐团,并多次赴奥地利、美国演出歌剧和交响乐。
音乐学系设有音乐学硕士点、音乐艺术语言学博士点。招收钢琴艺术、声乐艺术、指挥艺术、长笛演奏、小提琴演奏、西方音乐史、音乐教育学等方向的研究生,招收钢琴艺术研究、指挥艺术研究的博士研究生。并设有华东师范大学交响乐团和华东师范大学歌剧实验中心。
华东师范大学交响乐团筹建于2002年,正式成立于2006年,由侯润宇教授担任常任指挥,经过近几年的发展,现在已经是一支拥有一百余名演奏员的双管编制乐团,乐团成员均为艺术学院音乐系的青年教师和本科学生。曾多次在上海和全国其他城市演出,积累了大量的演出曲目和丰富的舞台经验。2007年9月,乐团在上海音乐厅成功举行了首场公演,得到社会各界的好评。2008年2月,乐团一行55人赴美国,上演了极具民族特色的《春节序曲》、《春江花月夜》等作品,并与美国阿肯色州立中央大学和孟菲斯大学交响乐团携手合作西洋名作,在当地引起极大反响。2009年4月,乐团还在上海音乐厅举行了别具特色的协奏曲专场音乐会。华东师范大学交响乐团成就了一批优秀的音乐人才,先后有学生成为亚洲青年管弦乐团、上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团等中外乐团的成员,为音乐学科的发展作出了重要贡献。
为纪念莫扎特诞辰250周年,2007年1月,华东师范大学艺术学院与奥地利维也纳音乐与表演艺术大学在奥地利维也纳美泉宫宫廷剧院合作演出了莫扎特的歌剧《假扮园丁的姑娘》,并由华东师范大学交响乐团担任伴奏,获得巨大成功,开创了国内高校与国外知名艺术院校首度合作演出歌剧之先河。2008年12月,华东师范大学歌剧实验中心正式成立并举行了揭牌仪式,以培养歌剧表演人才、推动声乐教学科研、深化学校美育教育、普及中外歌剧艺术为宗旨。由华东师范大学艺术学院终身教授、博士生导师侯润宇先生担任艺术总监,曹金教授任艺术指导,并从国外聘请了多位专家、教授排演剧目。2009年11月27日、28日,歌剧实验中心还将与交响乐团携手欧、美师生在东方艺术中心上演意大利作曲家普契尼的经典歌剧《贾尼·斯基基》和美国作曲家梅诺蒂的现代歌剧《电话》。2010年4月,歌剧中心部分师生还赴美与美国科罗拉多州立大学和特拉华大学进行合作交流演出。
2010年为了适应“艺术学”上升为一级学科的需要,华东师范大学恢复音乐学系建制,高晓东教授现任美术学系主任,常林副教授任美术学系副系主任。 音乐教育专业:
教研室主任:常林副教授
教研室教员:夏良教授、赵鸿光副教授、江轻舟、李茉、谭亚如、岳冰、郑艳
音乐教育专业的学生以培养优秀的音乐教育人才为目的,在教学中注重其实际能力的培养。除了掌握一定的钢琴演奏技巧之外,对于音乐教师的基本技能“钢琴伴奏”给予特别的重视。在整个教学和课程设置中有意识地增强其即兴伴奏能力、为声乐和器乐伴奏能力的培养,以适应今后的教学工作。钢琴表演专业的学生以培养高水平的钢琴演奏人才为目的,在教学中注重其舞台表演能力的培养。使学生除了拥有高水平的钢琴独奏技能和技巧外,拓宽其视野,丰富演奏曲目,掌握多样的音乐风格和音乐形式,并提高其室内乐演奏等方面的能力。培养其成为具有独奏和重奏能力的多面发展的高水平音乐人才。
钢琴专业:钢琴课是音乐系学生一门重要的专业基础课。钢琴教研室承担了音乐系所有音乐教育专业和音乐表演专业学生的钢琴教学任务。为学生开设了钢琴演奏、钢琴即兴伴奏、钢琴室内乐以及双钢琴等专业课程。在教学中采用 “一对一小课教学”、“课堂讲授”、“技能训练”和“舞台表演实践”等方式结合的教学模式实施教学。使学生树立正确、鲜明、独特的音乐观和审美观。
钢琴教研室
钢琴教研室现共有专职教师9人:张薇,吴斶衡,陈茹,张玎苑,凌雪,沈枫,苏帆,江轻舟,钟芳。教师队伍多来自美国、俄罗斯、德国、比利时、荷兰等国家留学归来的博士和硕士。他们承担了音乐学系所有音乐教育专业和音乐表演专业学生的钢琴教学任务。为学生开设了钢琴演奏、钢琴即兴伴奏、钢琴室内乐以及双钢琴等专业课程。钢琴教研室的教学理念以培养具有扎实专业基础、较高音乐素养、和全面艺术修养的音乐教育人才和钢琴演奏人才为目标。在培养学生熟练掌握钢琴专业基本技能技巧的同时,提高其音乐表达能力和艺术创造能力。在教学中采用“一对一小课教学”、“课堂讲授”、“技能训练”和“舞台表演实践”等方式结合的教学模式实施教学。使学生树立正确、鲜明、独特的音乐观和审美观。
教研室主任:张薇
教研室教员:陈茹、凌雪、沈枫、苏帆、张玎苑、钟芳
声乐专业:
教研室主任:曹金教授、
较远时教员:李明月、李巍副教授、王杨
管弦乐专业:
教研室主任:朱工艾副教授
教研室教员:蔡箐倩、何伟伦、金鑫、温德经
成人教育:
常林、王永祥
博士生导师:侯润宇教授、曹金教授
研究生导师:曹金教授、常林副教授、朱工艾副教授
祖宾·梅塔个人资料
祖宾·梅塔
姓名:祖宾·梅塔
性别:男 国籍:印度 生日:1936年4月29日 祖宾·梅塔,1936年4月29日生于印度孟买的一个音乐世家.家庭是古老的印度犹太系人. 父亲梅里是孟买交响乐团的创建人之一和常任指挥,后曾出任美国寇蒂斯弦乐4重奏团第二小提琴、加利福尼亚大学音乐部长、洛杉矶美国青年管弦乐团音乐总监. 梅塔自幼生活在家庭音乐环境中,他是在摇篮中受到古典音乐的熏陶的.7岁就开始跟父亲学小提琴和钢琴,并在学校管弦乐队担任低音提琴手.9岁之时,随父亲到美国纽约,拜美国著名小提琴家加拉米安(i.calamian)为师. 1954年,他赴奥地利留学,进入维也纳音乐学院,随指挥系主任、匈牙利指挥家斯瓦洛夫斯基(h.swarowsky)学指挥. 在学院里,除指挥外,他学钢琴、作曲和低音提琴,好学不倦,十分勤快.1957年,他获得指挥学位,时为21岁. 在音乐之都,刚出道的梅塔就有演出的机会.他指挥的第一部歌剧是贝多芬的《费德利奥》,接着是理查·施特劳斯的《莎乐美》、《玫瑰骑士》等.最为可贵的是他得到e·克莱伯、赖纳、卡拉扬、库贝利克和瓦尔特等多名指挥大师的指导.梅塔从中学到了”维也纳式的声音”. 1958年,22岁的梅塔,荣获英国利物浦国际指挥家比赛二等奖,一鸣惊人,轰动乐坛.随即被聘为利物浦爱乐乐团助理指挥,并应邀在欧洲各地担任客席指挥,被视为杰出的青年指挥家.翌年,他首次指挥维也纳爱乐乐团,成为乐团历史上最年青的指挥家. 1961年,他受聘为加拿大蒙特利尔交响乐团音乐总监兼指挥,一个25岁的小伙子,竟能奖一支水准平平的乐团,提高到专业副指挥,次年,晋升为音乐总监兼常任指挥,成为乐团历史上最年轻的音乐总监. 有着犹太血统的梅塔,对以色列爱乐乐团十分关注.早在1962年,他就首次指挥该团,之后合作无间.1969年出任乐团音乐顾问,1977年改称为音乐总监,且1981年终生受聘,成为以色列爱乐乐团的永久音乐总监.他带领ipo赴5大洲巡演超过1600次.受到世人的欢迎,成为世界著名乐团之一,梅塔功劳最大. 梅塔出任纽约爱乐乐团音乐总监,就任日期是1978年9月,就任之前为客席指挥. 梅塔曾多次率领纽约爱乐乐团到世界各地进行大规模的巡回演出,如1978年阿根廷及多明尼加、1980年欧洲之行、1981年美国及墨西哥、1982年南美洲、1983年美国、1984年亚洲、1985年欧洲及以色列、1987年拉丁美洲、1988年苏联及欧洲10国之行,所到之处,备受赞赏.在13年期间,梅塔指挥nypo演出的音乐会超过1000场之多.1991年5月,卡内基音乐厅建成100周年,他还指挥nypo演出了勋伯格《古雷之歌》.随后,他突然忍痛辞去nypo的指挥职务,原因种种,这次他学精了,不说一句对nypo不满的话,保持”友好”关系.翌年,他还两次回来客席指挥nypo演出,一次是世界首演梅丁昂最后一部管弦乐小说诗歌文学作品《eclairs sur 1’ eau dela》,一次是nypo150周年纪念音乐会. 梅塔离开nypo之后,重返以色列爱乐乐团(ipo). 1985年起,他还兼任意大利佛罗伦萨歌剧院/佛罗伦萨节日乐团的首席指挥.1989年他还曾带领欧洲共同体青年乐团赴欧洲及印度巡回.途中到维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院担任指挥.梅塔于1988年3月率领ipo 于1989年9月率领nypo到香港演出,我都听了,水准一流,终生难忘. 很有爱心的梅塔,1994年6月,在被战争破坏了的萨拉热窝国家图书馆,指挥萨拉热窝交响乐团演出莫扎特《安魂曲》,向世界26个城市直播,为联合国难民资金会筹款. 1996年3月,梅塔成功指挥芝加哥歌剧院演出了瓦格纳《尼伯龙根的指环》.是年为了庆祝他60大寿,他带领ipo赴美国从大西洋岸到太平洋岸进行了一系列巡演,生日那天在洛杉矶,他联同ipo、iapo以及特别演出嘉宾祖克曼、帕尔曼和巴伦勃依姆举行了盛大的生日音乐会. 近些年来,梅塔频繁穿梭往返于ipo 佛罗伦萨歌剧院和vpo之间,一年一度的vpo1989年新年音乐会是他指挥的.1998年他还兼任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院音乐总监,任期5年.1998年9月,梅塔率领佛罗伦萨节日乐团、合唱团200多人专程赴北京,联同中国600多名群众演员组成强大阵容,在北京紫禁城太庙演出了普契尼的《图兰多》, 为”世纪之作”,轰动一时,值得一提的是,期间,正遇上中国百年不遇的特大洪水,梅塔与《图兰多》剧组将原定商业演出的午间音乐会改为赈灾义演,分文不取,梅塔还与夫人共同再捐赠2万美元给中国灾区.义演演出了威尔第的《安魂曲》,赢得人们的赞赏. 梅塔身在乐坛40年,获得无数殊荣,如尼基什指环、维也纳爱乐乐团名誉指环、名誉团员、台拉维夫市名誉市民以及印度、意大利、法国颁授的勋衔等以及一大学授予的名誉音乐博士等. 梅塔非常重视唱片录音工作,当他以指挥家的身份初次指挥演出时就录有唱片,他的大量的优质唱片散见各大唱片公司,他的cd,封套面多印有他的肖像,这位俊男,蛮有魅力哩. 梅塔是乐手出身,对乐队了如指掌,很能统驭乐队的音响,特别强调弦乐,宛如人声.他的音响,既有明晰度,又有浑厚度.早年,他一味追求许多音响效果,表面的东西多了些.现在,他的指挥,有音乐,有情感,有个性,有美感,具有现代气息;他的风格,既有富特文格勒的气质、托斯卡尼尼的热情,又有瓦尔特的浪漫、卡拉扬的流畅,更有他自己的豪爽,兼收并蓄,博采众长,集各方大师之特色于一身,揉成自己的指挥风度.最令人钦佩的是,梅塔把各国作曲家的音乐小说诗歌文学作品消化为自己用,然后又把音乐作为一种国际的语言,生动地表现出来,这就鲜明地显示出他的独特的指挥风格.他最擅长指挥后期浪漫派作曲家布鲁克纳、 *** 、理查·施特劳斯等人的小说诗歌文学作品,也热心指挥现代音乐. 梅塔长期居住在欧美,他一直希望在祖国(印度)能建立一个国家级的交响乐团,让他有机会为国效力,他期待着,他盼望着. 他的具有代表性的cd有:巴托克《第一、二小提琴协奏曲》 bpo贝多芬《第五交响曲》 ipo勃拉姆斯《交响曲全集》 ipo勃拉姆斯《小提琴协奏曲》 nypo布鲁赫《苏格兰幻想曲》 ipo布鲁赫《第一小提琴协奏曲》 lapo布鲁克纳《第八交响曲》 ipo肖邦《第一、二钢琴协奏曲》 ipo德沃夏克《小提琴协奏曲》 nypo福雷《佩利亚斯与梅丽桑德》组曲 ipo李斯特《匈牙利狂想曲》 ipo 李斯特《前奏曲》 bpo *** 《第三交响曲》 ipo莫扎特《长笛协奏曲(k.313 314) ipo普罗科菲耶夫《第一、三、五钢琴协奏曲》 ipo普罗科菲耶夫《第一、二小提琴协奏曲》 圣-桑《第三小提协奏曲》 ipo勋伯格《古雷之歌》 nypo斯美塔那《我的祖国》 ipo理查·施特劳斯《英雄的生涯》、《莎乐美》 bpo斯特拉文斯基《春之祭》nypo柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》 nypo(以上为sony出品)柏辽兹《幻想交响曲》 lpo弗朗克《d小调交响曲》 bpo格什温《一个美国人在巴黎》 nypo霍斯特《行星组曲》 nypo奥尔夫《布朗尼之歌》 lpo帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》 lpo普契尼《托斯卡》 rai西贝柳斯《第二交响曲》 nypo柴科夫斯基《1812序曲》 ipo(上上为teldec出品)肖松《诗》(op.25) nypo拉罗《西班牙交响曲》 ipo莫扎特《小提琴、中提琴协奏曲》 ipo普契尼《西部女郎》 roh维瓦尔第《四季》 ipo(以上为dg出品)贝多芬《第四、五钢琴协奏曲》 布鲁克纳《感恩赞》 柏林国家歌剧院克拉夫特《打击乐协奏曲》 lapo *** 《第四交响曲》 ipo普契尼《图兰多》 lpo(以上为decca出品)
音乐生去苏格兰皇家音乐戏剧学院留学怎么样
苏格兰皇家音乐戏剧学院是有所历史悠久的院校,教学体系完善,学院艺术氛围浓郁,在国际上享有极高的名誉,因此吸引了众多音乐生的到来,那么去苏格兰皇家音乐剧学院留学到底怎么样?申请条件是什么?一起看我给大家整理的内容吧。欢迎参考阅读!
音乐生去苏格兰皇家音乐戏剧学院留学怎么样苏格兰皇家音乐戏剧学院介绍
苏格兰皇家音乐戏剧学院是一所历史悠久的音乐戏剧学院,最早可以追溯到1847年格拉斯哥市1Robert寺庙的建立。从1886 年开始,雅典娜神庙向世人提供音乐教育,戏剧成为课程的一部分。如今,苏格兰皇家音乐戏剧学院不仅是英国皇家音乐学院联合委员会的成员,而且已经成为苏格兰的音乐戏剧国际学术中心,在国际上享有极高的声誉,一直是无数热爱音乐戏剧的学子梦寐以求的圣地。其音乐系被《卫报》评为音乐教育第一,戏剧系排名第五。音乐系毕业生就业前景排名第一,戏剧系与布里斯托并列第二。
苏格兰皇家音乐戏剧学院音乐系是你发挥音乐潜能的绝佳场所。该系有最好的老师为学生提供全方位的指导。高频率的师生互动是音乐系的一大特色,也是该系引以为傲的一个方面。音乐系还为学生提供90分钟的单独课堂,各种各样的专门辅导,每周有配以专业伴奏的表演课,器材或声乐的第二课堂,以及速成的交响乐队、乐团项目等,无一不体现出精致的教学模式。音乐系培养的杰出人才非常多,其中包括John Logan(皇家苏格兰国家管弦乐队)、Keith McNicol(皇家柯文歌剧院)、著名指挥家James Loughran 和James MacMillan、Robert Irvine(苏格兰歌剧院校长)、Lesley John Flanagan(英国国家歌剧院)、Robert Fairley(苏格兰芭蕾舞剧院)等著名艺术家。
苏格兰皇家音乐戏剧学院申请条件
1、语言要求:
所有进入音乐学校的学生(本科和研究生)IELTS 雅思? 6.0 单项不低于5.5
技术和生产艺术文科学士:IELTS 雅思? 6.0 单项不低于5.5
数字**电视学士:IELTS 雅思? 6.0 单项不低于5.5
表演学士:IELTS 雅思 7.5 口语需要7.5
当代表演学士:IELTS 雅思 7.5 口语需要7.5
音乐剧学士:IELTS 雅思 7.5 口语需要7.5
戏剧学院所有研究生课程:IELTS 雅思 7.5 口语需要7.5
研究:IELTS 雅思 7.0 单项不低于5.5
其它学术成绩:中考成绩
2、考试要求
除作曲专业外,所有申请人需到参加现场专业考核考试以及随后的一个简单面试。
苏格兰皇家音乐戏剧学院专业申请条件
所有进入音乐学校的学生(本科和研究生)
IELTS 雅思 6.0 单项不低于5.5
技术和生产艺术文科学士
IELTS 雅思 6.0 单项不低于5.5
数字**电视学士
IELTS 雅思 6.0 单项不低于5.5
表演学士
IELTS 雅思 7.5 口语需要7.5
当代表演学士
IELTS 雅思 7.5 口语需要7.5
音乐剧学士
IELTS 雅思 7.5 口语需要7.5
戏剧学院所有研究生课程
IELTS 雅思 7.5 口语需要7.5
研究
IELTS 雅思 7.0 单项不低于5.5
苏格兰皇家音乐戏剧学院专业推荐
1、钢琴专业:
三首不同时期不同风格的曲目作品。本科生要求作品演奏时长15分钟,研究生要求作品演奏时长25分钟。所有学生要求背谱演奏曲目作品。
2、钢琴以外的专业:
考生需演奏两段不同风格,不同时期的作品,随后是简单的面试。面试有可能会包括视奏或视唱。伴奏自带。
苏格兰皇家音乐戏剧学院课程设置
本科生:
弦乐、铜管乐、木管乐器、定音鼓和打击乐、声乐、歌剧、苏格兰传统音乐、键盘乐、作曲、音乐理论、手风琴、苏格兰长笛、小提琴、盖尔语歌曲、高地风笛和打击乐,声乐、歌唱、表演、工艺与艺术制作、数字影视等。
研究生:
低音管、竖笛、作曲、军号、低音提琴、电声学作曲、长笛、吉他、竖琴、大键琴、钢琴、双簧管、风琴、萨克斯管、定音鼓和打击乐、长号、小号、大号、声乐、小提琴、中提琴、大提琴、表演、歌剧、音乐剧、伴奏、声乐教师、舞蹈钢琴师、管理(音乐戏剧方向)等。
世界排名第一的音乐学院叫什么?
伊斯曼音乐学院多年以来被公认是全美和世界第一的音乐学院。
伊斯曼音乐学院(Eastman School of Music)是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院,是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一,是公认的世界最顶尖音乐学院。
办学条件
7位普利策奖获奖者及多位格莱美获奖者曾在该校任教。学院现有注册学生900多人,来自美国各州,还有20%为国际学生。每年学校会从超过2000名的申请者中招收新生约260名。由该校学生组成的伊斯曼管乐团(Eastman Wind Ensemble)是美国第一流管乐团。
历史沿革
音乐爱好者乔治·伊斯曼曾经说过:“我爱听音乐,在聆听的过程中,它成为了我生命中的一部分。”
柯达公司的成功带给了伊斯曼巨大的财富,他希望罗切斯特成为世界音乐的中心。1918年,他买下了当地的一所普通音乐学校。1921年,伊斯曼音乐学院在吉布斯大街正式成立。1922年,伊斯曼剧院向公众开放。伊斯曼希望以此吸引全世界最顶尖的音乐人才,并以此丰富人们的精神生活。
1924年,伊斯曼正式聘请美国传奇作曲家、指挥家和音乐教育家霍华德·汉森担任校长。汉森在位40年间,学校迅速成长为了世界级的音乐学府,美国第一支管乐团在此诞生。同时,汉森强调了音乐理论对于演奏家的重要性。如今,漫步于校园之间,仍处处感受到汉森留下的印迹。
扩展资料:
地理位置
伊斯曼音乐学院的主要校区在吉布斯大街Gibbs Street,位于罗切斯特市中心的东区East end,属于罗切斯特市的文化心脏地带。
学院距离罗切斯特大学的主校区有3英里,距离纽约州高速公路有20分钟车程,距离罗切斯特国际机场有15分钟车程。而且学院距离纽约州风景宜人的Finger Lake湖区只有几英里距离,驾车三小时就可以到达加拿大的多伦多市。
罗切斯特是纽约州西部安大略湖岸的工业城市,属于门罗郡,也是郡政府所在地。罗切斯特位于温带,有典型四季分明的气候。春季百花盛开,有“花城”Flower City的美誉,夏季凉爽,六七月的平均最高温为摄氏27度。
秋季气候宜人且落叶叶色缤纷,冬季则寒冷多雪,每年的十一月到三月为雪季,一月二月的最低温平均为摄氏零下10度。罗切斯特纬度偏高,又由于位在大湖南岸,每年冬季来自加拿大与极地的冷气团从湖面带来大量水气,受到这种大湖效应(Lake Effect)的影响,冬季降雪甚多,累积年降雪量平均约200cm。
参考资料:
百度百科—伊斯曼音乐学院
作曲系最好的音乐学院
全球作曲系专业较好的音乐学院有:
1.伊斯曼音乐学院:位于美国纽约,是美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校,是公认的世界最顶尖音乐学院。
2.茱莉亚学院:始建于1905年,是世界上最顶尖的专业音乐院校之一,被誉为音乐届哈佛,位于美国纽约市林肯中心。
3.曼哈顿音乐学院:位于美国纽约,学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。
4.汉堡国际音乐学院:位于德国汉堡市,是一所北德富有盛名的学院,培养出众多音乐艺术家和教育家于世界各国及欧洲。
5.莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院:位于俄罗斯的莫斯科,是隶属于柴院的教学机构,学生毕业后可获得俄罗斯音乐高中毕业证,可继续报考俄罗斯或世界其他国家任意一所音乐高等学府。
音乐学院是指专门从事音乐艺术类教育和研究的高等院校,是培养和继承音乐专业技能的技术人才的摇篮。
中国现有三所入选国家“双一流”建设的国内顶尖音乐院校:中国音乐学院(北京)、中央音乐学院(北京)、上海音乐学院(上海)。
和十一所独立设置的高等音乐院校:中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、哈尔滨音乐学院、浙江音乐学院。
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