中国画研究生留学,中国画研究生留学好就业吗

您好，很高兴能为您介绍一下中国画研究生留学的相关问题。我希望我的回答能够给您带来一些启示和帮助。

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如何提高中国绘画艺术在国际的地位 论文

一、国际影响 自古已然

中国画是中华民族文化艺术中最为精粹的组成部分，具有独特的思想观念、文化内涵、审美取向、表现形式。在思维方式、意境营造、观察方式、形式演化、绘画手段、工具材料等层面显示出独到之处。中国画自古就是世界文明的一部分。唐宋绘画工笔人物、山水、花鸟达到全盛时期。两宋时期的山水画，淡烟朦胧中山光水色于有无之间若隐若现，别有意趣。元代，中国画在水墨山水、花鸟画上取得新的发展，墨色在宣纸上产生的幻化万千，比自然山水更加隽永、洒脱。中国古代绘画以其独有的匠心、魅力位居世界艺术珍品行列，成为世界文化的一个重要组成部分。

20世纪以来，中国的艺术家在以抒情和意象为旨的水墨画方面有新的发展，在以严谨和厚重为宗的工笔画方面有了惊人的飞跃。与油画相比，中国画更显轻松和雅致，更富有诗情和想象。在中国画家的阵营里，徐悲鸿、齐白石、蒋兆和、潘天寿、李可染等艺术家脱颖而出，为世界画坛所瞩目。美术史家、原美国波士顿博物馆馆长菲诺罗莎（Ernest Fenoll）曾说：“西画注重实物的模写，但这并非绘画的第一要义，妙想的有无才是美术的中心课题。东方绘画虽无油画般的阴影，但可透过浓淡去表现妙想；东方绘画具有轮廓线，乍看似觉不自然，但线条的美感是油画所没有的；西画油彩色调丰富，东方绘画则少而单薄，但色彩的丰富浓厚，可能导致绘画的退步；东方绘画比较简洁，简洁反而易于表现凝聚的精神浓度。”越来越多的艺术家和学者站在“西方视角”想要揭开这个以笔墨技巧和文化底蕴完全结合的古老东方绘画的神秘面纱，中国画愈发受到国际瞩目。

改革开放以后，中国画不仅是民族艺术，同时走出了世界，不断扩大国际影响力，日益受到外国友人的喜爱和推崇。各大美术院校招收国外留学生，来华学习国画者络绎不绝。各种国际大型中国画展览及各级国画研讨会，加强了国际间的交流与合作。中国画独特的笔墨美感被西方绘画所借鉴，在各种大型展览中，不乏见有些油画借鉴了中国画中的写意性，吸取中国画意像元素。不少油画的用笔、用色追求的写意和意像性正是受到国画思维的影响。国画中线条紧劲连绵，高古游丝，气脉相连，被西方绘画吸收。中国画在立足本土的同时，继承自身优良传统，吸收外来成果，与时代相结合，在二十一世纪国际艺术大潮中愈发的凸显其重要的影响力和独树一帜的地位。

二、审时度势 扩大影响

中国画作为中华民族独有的文化屹立于世界文化之林，靠的是源远流长的文化底蕴和几千年来中华儿女不断传承优秀传统并与时代相结合的创新。中国画在继承传统的同时吸收着来自西方绘画的影响，正发生着与时代紧密相连的变化。变化中，理论各有千秋，方向是多方面的，其结果必然导致国画发展多元化。但无论是“引西润中”还是“继承传统”或是二者兼有，我们都必须发扬、发展中国画，巩固其作为东方绘画在国际上的地位，使其不仅作为中华精粹在本国得到继承，而且能作为世界文化的瑰宝发挥更大的国际影响力。如何能进一步提高中国画的国际影响力，笔者做了一些思考。

（一）鉴别优劣 继承传统

首先，鉴别优劣。中国画作为中华文化的一个分支，我们要继承它，但继承必须有选择性，毫无选择的统统继承只会加速国画的灭亡，所以我们继承优秀传统就要鉴别出艺术作品的优劣，法度的高低，要去粗取精，继承优秀的文化传统，大胆摒弃不该继承的文化糟粕。

第二，继承中国画的传统笔墨技法。大师之所以能成为大师，在中国画史上占有一席之地，其中一个原因就是他们具备深厚的笔墨功力。我们向大师学习，首先要研究他们的经典作品，学习他们的笔墨技法。临摹古画，便是学习大师笔墨技法的一个重要途径。

第三，继承前人的优秀艺术理论。古代文人是以诗和书为教育的基础，从启蒙时便诵诗习字，在数十年的陶养中，自然通于一而华于万，故多才多艺者数不胜数。现代人可以攻击文人画之短，但断不可以否定文人画之长，即不能否定文人画所蕴涵的文化精神。读书便是认识传统文化的一个有效途径。潘天寿说：“不读书，不了解中国文化，就不知道什么是中国画传统。”

第四，加强文化传统教育。要使中国画在国际艺术之林立于不败之地，就要加强对国画传统的继承，加强文化传统教育是继承传统的有效手段。目前，国内学校的文化传统教育是继承传统的承担者，尤其高校美术教育承担着继承中国画优秀传统的职能，在这样的形势下，我们应该进一步重视高校中国画教学，加强国画教学改革，提高高校美术教育水平。在全国采取丰富多样的中国画教育形式，充实中小学国画教育及社会力量办学对中华文化的教育教学，全方面展开全民中国画的继承教育。

（二）加强交流 增进合作

党中央胡锦涛总书记在党的十八大报告中对文化发展的部署中有这样一句话：“加强对外文化交流，吸收各国优秀文明成果，增强中华文化国际影响力。”由此可知，要想提高中国画的国际影响力，中国画就必须走入国际，必须加强对外的交流，及时吸收各国优秀文明成果来增益中国画创作。

首先，开拓国际市场。可以运用市场拓展中国画在国际绘画市场的空间，扩大中国画的国际影响力。绘画市场是连接国与国之间绘画交流的一条特殊纽带。绘画作品的市场价值虽然不能给一件艺术作品以完全准确的定位，却能从一个侧面对其拥有的学术价值给予相应的评判，除去政治、文化等特殊因素，市场是撬动中国画面向国际化的一根有力的杠杆。随着经济生活的日益提高和文化生活的日趋繁荣，也对艺术市场提出了更高的要求，目前，中国画的市场出现了比较乐观的局面，近几年来国画价格呈上升的趋势。正说明，中国画越来越受到全世界的欢迎。　进入二十一世纪以后，我国美术界的对外交流在火热进行中，多种形式的国际合作式画展和研讨会每年举办多次，给中国画迈出国门提供了媒介和展示平台。国际交流不仅能够使国人有了学习国外先进艺术思想的机会，同时使国际人士能更加深刻的了解和认识我国特有艺术――中国画。中国画海外创作队伍与日俱增，大大加强了中国画的国际影响力。国际级的艺术研讨会也日趋兴盛，在艺术界形成了地球村的现象。艺术家们越来越大胆的创新，越来越开放式的交流。中国画面对这样的大好形势，如何在继承传统、保持传统的同时，择优的吸收外来成果为我所用，与世界接轨，正是当下国画家和理论家们思索的问题。

（三）保持本色 提高质量

只有民族的才是世界的。中国画的国际影响力，不是表现在它被国际艺术同化，也不表现在它改变自身特点与国际艺术混溶。只有中国画保持民族特点，有它自身的独特魅力，它才是世界的艺术，才能发挥其不可替代的国际影响力。所以，中国画在发展中保持民族性、体现时代性是其发展和走向国际的不变条件。

中国画必须保持自身特点，不能被别的艺术同化。它的特点是在历史中形成的，取消了它的特点，也就割断了它的传统。反之，割断了它对传统的继承，也等于取消了它的特点。当然中国画要发展，要创造，不能停留在模仿古人的层面，但它的发展与创造不能凭空进行，更不能“反传统”。我们看的很清楚，那些把传统视为“零”的人都另有它取它谋，即都从西方移植，自觉不自觉地要用西方的艺术代替中国的艺术。西方文化特别是美国文化是当代世界文化的主流，在这种形势下，中国画更须保持它自身的特点。我们主张中国向世界开放，支持各民族艺术的交流与融合，欢迎从一元天下到多元格局的历史性变化，但我们必须守护民族艺术、传统艺术这块阵地，使它不被同化和淹没。这种思想正体现中华文化“和而不同”的哲学思想。这不仅仅应是一种学术主张，也应成为保护民族艺术的国家行为、学校行为的出发点。

对中国画家来说，要不断的提高自身的艺术素质和理论修养，提高对生活的观察能力、感受能力，提高对中外绘画名作的分析能力与鉴赏水准，提高对画面效果整体的控制能力与作品内涵深刻的把握，以一种庄静自然的心态努力提高中国画作品质量。作品质量，无论怎样形容它的重要都不为过。只有提高了作品质量，中国画在历史和国际中才能立于不败之地。文化界应大力宣传那些有较好的艺术潜力、兢兢业业，甘于寂寞、辛勤耕耘的艺术家，鼓励他们向更高的目标冲刺。以更高层次、更高水平的中国画作品向世界展现中国人最美丽、善良、勤劳、智慧的一面。

三、结论 未来

当今，在经济全球化和世界文化彼此共存的大背景下，排除困难，继承中国画的优秀传统，是提高中国画国际影响力的基础。加强对外交流与合作是中国画走向世界的有效途径。我们要认清国际文化发展多元化的趋势，努力提高作品质量，加强对传统文化的深入研究，逐渐使中国文化被世界承认、接受和需要，从而提高中国画在国际上的影响。对中国画国际影响力的研究既是提高全民审美素养的需要，同时也是响应党的号召，大力提倡文化建设推动中华民族伟大复兴的需要，更是让世界了解中国文化艺术的需要。

想考2014广州美术学院中国画花鸟专业的研究生，想知道有哪几位导师！？

花鸟画工作室：

1、工作室主任：梁如洁（副教授）

2、硕士研究生导师：张治安（教授）、方楚雄（教授）、周彦生（副教授）、梁如洁（副教授）、林若熹（副教授）

3、任课教师：方楚雄（教授）、梁如洁（副教授）、林若熹（副教授）、

许敦平（助教）、刘瑗（助教）

4、开设课程：花鸟白描、小写意花鸟、大写意花鸟、梅兰菊竹、工笔花鸟下乡写生、小品创作、毕业论文、毕业创作等。

5、招生状况：目前招收本科生、研究生、留学生

6、课程特点；花鸟画教学是中国画系专业课程之一，是对学生进行民族艺术审美教育的重要手段。在教学中，以民族传统花鸟画和具有地域特色的审美意识为契入点，培养学生在专业基础和创作两大系列的课程中，进行循序渐进地学习。并启发和培养学生各方面的艺术修养，使中国画系的花鸟画教学富有时代气息和生活气息。

通过四年不同层次的学习掌握花鸟画的发展历史，了解工笔、意笔、写生和创作的基本技巧，达到掌握花鸟画的造型规律，笔墨结构的审美规律。并形成对自然界花鸟的观察，感受积累达到艺术上的升华，创造性地运用花鸟画的艺术语言表现生活感受。

中国美术学院国际教育学院的课程说明

所有境外考生均可就读中国美术学院国际教育学院和中国美术学院其他院系的学历和非学历课程。

学历课程的年限详见本链接，一般来说本科生在校最长年限为 6 年（建筑和雕塑专业为 7 年），硕士和博士研究生在校最长年限分别为 8 年。

非学历课程分长期专业课、短期专业课和短期中国文化之旅，一般短期课学制为二到八周，文化之旅课程的周期和内容可以根据团队要求量身定制。 非学历汉语言课程是针对母语为非汉语的境外学生开办的汉语基础课程，它包括但不局限于下列必修课：

汉语精读

分初、中、高三级，学生可系统学习现代汉语的语音、词汇和语法知识。初级班中英文结合授课，中高级班用中文授课。

汉语口语

分初、中、高三级训练学生口语交际能力。通过该课程的学习，使学生能够做到语音语调正确，语速正常，能活用语言，表达得体。

汉语多媒体视听

采用多媒体视听教材，使学生在模拟的各种视听场景中巩固词汇量，学习和掌握常用表达格式，培养听力技能，逐步提高学生对单句、对话、短文及声像材料等实际语料的听力理解水平。

汉语阅读写作

使学生在基础阅读训练中扩大词汇量，并能按自己所思所想写出符合汉语文章规范、语言表达正确的文章。

中国文化

帮助学生了解中国地理、历史、政治、经济、文化、艺术等各方面的概况，帮助学生克服由于文化背景而在语言学习过程中产生的文化障碍。在介绍文化知识的基础上学习语言，提高对汉语文化内涵的理解能力和运用能力。

选修课包括：

中国概况、中国美术史、**欣赏、现当代文学作品选、中国国画、中国书法、太极拳等。 本专业针对境外学生，设置中国书法临摹、篆刻临摹、书法创作、古代汉语等课程。

书法临摹

通过书法五种字体（楷书、隶书、篆书、行书、草书）中各时期的名家作品的临摹来掌握中国书法的各种字体的字体结构和笔法及各种法帖的不同风格特征。

篆刻临摹

主要通过对古代经典印章作品的临习，掌握中国篆刻的基本过程、基本刀法、以及不同的风格特征。

书法创作

通过临摹古人的名作，在了解和掌握传统书法中的笔法和字体结构的基础上自己进行创作。

古代汉语

通过对文言文名篇的学习，熟悉并掌握古代经典文言文，加强古文的素养；了解中国古代文字学的相关内容。

以上课程根据不同的学生和不同的学习性质、时间，进行内容和程度的调整，让学生在相应的学习期内，完成相应的课程，最大程度地了解和掌握中国书法。 中国画课程分花鸟、山水和人物三部分进行教学。其中人物课程部分尚在建设中。

花鸟课程包括：

白描临摹 以白描的形式让学生了解中国花鸟画中花和鸟的基本形态以及工笔花鸟的用笔用线方法。

写意花鸟临摹 通过对课徒稿的临习，掌握中国花鸟画中梅兰竹菊及各种花卉虫鸟的基本结构和表现方法。

工笔花鸟临摹 在白描的基础上，掌握传统工笔花鸟的基本设色方法。

花鸟写生 要求通过实物写生，掌握写生的基本方法、花鸟的基本结构、实景构图方法、并能较好地运用所学过的传统技法。

花鸟创作 在临摹和写生的基础上进行个人创作。

山水课程包括：

中国画入门—为对中国画感兴趣但较少接触的留学生所设置，包括对各种中国画材料和中国画的基本笔法墨法的认识，让学生了解中国画的基本材料及其用法用途。

山水画基础—通过 对课徒稿的临习，掌握中国山水画中，山石、树木、云水等的基本结构和笔法。

古代绘画临摹—通过临摹古人的名作，了解和掌握古代山水作品中的笔法和各种技法，培养对山水画传统的基本认识和审美标准。

写生课—通过实景写生，锻炼学生将在临摹中学到的方法运用到实际面对之景色中的能力，要求在写生过程中，掌握基本的构图方法、较好地运用所学过的各种传统画法。

山水创作—建立在临习古代绘画和写生自然的基础之上的，自己进行创作。

水墨实验—用水墨宣纸和不同材质进行试验，做出各种不同的中国画特殊的绘画效果。

以上课程根据不同的学生和不同的学习性质、时间，进行内容和程度的调整，让学生在相应的学习期内，完成相应的课程，最大程度地了解和掌握中国画的特点和技巧。 学院向本院的非学历境外学生提供中国山水画、中国花鸟画、中国诗词、中国书法、太极拳、中国音乐欣赏、中国医学养身之道等课程，旨在丰富留学生的课余生活，并在相对轻松的环境中，使学生对中国文化的大背景建构起一个整体的概念认识，了解中国文化相关门类之间的联系，更好地促进专业学习。

中国山水画：中国山水画的基本绘画方法和名作欣赏。

中国花鸟画：大写意花鸟画的基本画法和作品欣赏。

中国诗词：中国诗词欣赏及中国画题跋。

中国书法：中国书法基本笔法和书法欣赏。

太极拳 ：太极拳基本招式学习和养生方法。

中国音乐欣赏：中国古典音乐的介绍和欣赏。

中国医学养身之道：中国传统医学对身体和健康的认识和保养方法。 中国文化之旅短期班旨在弘扬中国文化，促进与世界各国人民的艺术交流和友谊。凡对中国文化、艺术和高等艺术教育有兴趣的人士均可与我们联系（八人以上成团），我们可以根据团队的具体要求安排中国语言文化、中国传统书法绘画等学习内容，以及杭州周边地区的文化旅游活动。

学历课程

除了招收非学历进修生外，国际教育学院同时负责招收中国美术学院其它专业的境外学历及进修学生。外籍生、华侨生和港澳台生要进入中国美术学院各学院系科进行专业学习都必须通过国际教育学院归口管理。中国美术学院对境外学生招生的专业和学制如下： 学院 专业 本科生

（学制年） 硕士研究生

（学制年） 博士研究生

（学制年） 造型学院 中国画人物 4 3 3 中国画山水 4 3 3 中国画花鸟 4 3 3 书法 4 3 3 油画 4 3 3 版画 4 3 3 综合艺术 4 3 / 新媒体艺术 4 3 / 雕塑 5 3 / 史论 4 3 3 设计学院 平面设计 4 3 / 多媒体网页设计 4 3 / 环境艺术 4 3 3 染织设计 4 3 / 服装设计 4 3 3 陶瓷设计 4 3 / 综合设计 4 3 / 建筑艺术 5 3 3 工业设计 4 3 / 视觉艺术

学院 美术教育 4 3 / 艺术鉴赏 4 3 / 壁画 4 3 / 雕塑（城市雕塑） 4 3 / 工业设计（家具设计） 4 3 / 工艺玩具设计 4 3 / 传媒动画

学院 摄影（影视广告） 4 3 / 摄影（影视艺术） 4 3 / 动画 4 3 /

什么是八大美院？

八大美院是指中央美术学院（中国北京）、中国美术学院（浙江杭州）、湖北美术学院（湖北武汉）、天津美术学院（中国天津）、鲁迅美术学院（辽宁沈阳）、广州美术学院（广东广州）、四川美术学院（中国重庆）、西安美术学院（陕西西安）。这些美术学院不仅是培养艺术家的基地，也是当代艺术创新与走向的“风向标”。

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中央美术学院

中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”， 位于北京市，是中华人民共和国教育部直属的高等美术学校，国家“双一流”建设高校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国政府奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。中央美术学院建于1918年，是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1927年改名为北平大学艺术学院，1934年，恢复为国立北平艺术专科学校，1938年，改名为“国立艺术专科学校”，1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经?中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。

特色专业：动画、雕塑、中国画、美术学、产品设计、艺术与科技。

据2021年4月学校官网显示，中央美术学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。其中望京校区占地205亩， 建筑面积14.4万平方米；燕郊校区占地205亩，建筑面积6.8万平方米；后沙峪校区占地67亩，建筑面积2.9万平方米； 小营校区占地18亩，建筑面积0.6万平方米；上海校区占地面积263亩，建筑面积近1.5万平方米；下设8个专业分院，有22个本科专业；有各类在校生6425人，其中本科生3464人，硕士研究生1161人，博士研究生213人，留学生215人。

中国美术学院

中国美术学院（China Academy of Art），简称“国美”，位于浙江省杭州市，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，是国家“双一流”建设高校、浙江省首批重点建设高校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校、首批国家动画教学研究基地、首批教育部来华留学示范基地，是社会艺术水平考级机构。

中国美术学院创建于1928年，时称国立艺术院；1929年，更名为国立杭州艺术专科学校；1938年，改为国立艺术专科学校。1950年，成为中央美术学院华东分院；1958年，更名为浙江美术学院；1993年，更名为中国美术学院。2000年以前隶属文化部管理，2000年成为省部共建高校。2016年，获批成为浙江省人民政府与教育部、文化部共建高校。

特色专业：动画、绘画、艺术设计、美术学、雕塑、建筑学。

据2019年11月学校官网显示，中国美术学院占地1000余亩，建筑面积近30万平方米，地跨杭、沪两市，已有杭州南山、杭州象山、上海张江三大校区；有在校学生9000余人，教职工约千人。设有19个二级学院（部），26个本科专业。拥有3个博士后科研流动站，4个一级学科博士学位授权点 ，5个一级学科硕士学位授权点，3个硕士专业学位授权点。

湖北美术学院

湖北美术学院（Hubei Institute of Fine Arts?），位于湖北省武汉市，简称“湖美”，是中国华中地区唯一的一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，入选湖北省“国内一流学科建设高校”，是中国独立设置的八所美术学院之一、全国首批32所艺术硕士专业学位（MFA）教育试点单位之一，具有学士学位、硕士学位授予权，“湖北省2011计划”牵头高校之一。?

学校前身是创办于1920年的武昌美术学校，后定名为“私立武昌艺术专科学校”（简称武昌艺专），“武昌艺专”是中国现代第一所私立艺术教育学堂；1949年，武昌艺专并入中原大学，之后又并入湖北教育学院和华中师范学院；1971年易名为湖北艺术专科学校；1978年恢复原校名湖北艺术学院，分美术与音乐两部；1985年，经湖北省人民政府同意，报原国家教育委员会批准，湖北艺术学院美术分部独立组建成湖北美术学院

截至2021年1月初，学校有昙华林和藏龙岛两个校区，占地面积共计730余亩，馆藏纸质图书20万余册；设有15个系院，25个本科专业、34个专业方向，有一级学科硕士学位授予权3个、专业硕士授权类别1个；有在职教职工600余人，其中教授31人，副教授59人，各学历层次在校生7000余人。

湖北美术学院特色重点专业如下：

一级学科硕士学位授予权：美术学、设计学、艺术学理论

艺术硕士专业学位授予权：美术学、艺术设计

省级重点学科：美术学、设计艺术学

湖北省国内一流学科建设学科：美术学

教育部高等学校特色专业：艺术设计、雕塑、中国画

湖北省级精品课程：泥塑、石版

湖北省高等学校本科品牌专业：绘画、艺术设计、雕塑、中国画、动画

天津美术学院

天津美术学院（Tianjin Academy of Fine Arts），简称“天津美院”，位于天津市，是中国最具影响的九所美术院校之一、中国北方重要的美术教育和美术研究中心，为中国独立设置的八所美术学院之一。

学院前身是1906年由中国近代教育家傅增湘先生创办的北洋女师范学堂。新中国成立后，学校经过多次调整、易名，经历了河北师范学院、河北天津师范学院、河北艺术师范学院、河北美术学院、天津艺术学院等，1980年正式更名为天津美术学院。2008年，学院获批国家级人才培养模式创新实验区。

特色专业：绘画、艺术设计。

截至2020年12月，学院有天纬路校区和志成道校区两个校区，校园占地面积11.46万平方米，建筑面积15.73万平方米；有12个教学单位，设有16个本科专业；全校教职工502人，有本科以上全日制学生4775人，其中本科生4000人，研究生755人，留学生15人。

鲁迅美术学院

鲁迅美术学院（LuXun Academy of Fine Arts），简称“鲁美”，位于辽宁省沈阳市，是中国东北地区唯一一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，中国八大美院之一，辽宁省一流大学重点建设高校。学校先后被教育部评为国家大学生文化素质教育基地、高等学校红色经典艺术教育示范基地，被中国文联评为中国文艺舆情信息研究基地。

学校前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，由毛泽东、周恩来等亲自倡导创建。1945年，延安鲁艺迁校至东北。1958年发展为鲁迅美术学院。

截至2016年7月，学校有沈阳和大连两个校区，校园总占地面积957662.94平方米，图书馆建筑面积10887平方米，藏有59.2073万册图书；设有17个教学单位，共开设16个本科专业 ；有教师856人，在校生7967人，其中本科生7135人，研究生507人，留学生20人。

鲁迅美术学院王牌专业名单：

一流本科专业建设点（国家级+省级）。

2020年度国家级一流本科专业建设点名单：摄影、环境设计、服装与服饰设计、工艺美术。

2020年度省级一流本科专业建设点名单：数字媒体艺术。

2019年度国家级一流本科专业建设点名单：中国画、绘画、雕塑、动画、视觉设计传达、产品设计。

2019年度省级一流本科专业建设点名单：摄影专业。

国家特色专业：艺术设计(注：动漫方向)、绘画。

辽宁省级特色专业：雕塑、产品设计。

辽宁省级示范专业：绘画。

辽宁重点支持专业：动画、视觉传达设计。

辽宁省级综合改革试点专业：版画、雕塑、视觉传达设计、产品设计（染织纤维专业方向）、产品设计。

辽宁省级优势特色专业：绘画、摄影、视觉传达、产品设计。

辽宁省普通高校转型发展试点专业：产品设计。

广州美术学院

广州美术学院（The Guangzhou Academy of Fine Arts），简称“广美”，位于广东省广州市，是经国家教育部批准成立的中国华南地区唯一一所高等美术学府，拥有硕士学位授予权，同时是国务院公布的首批艺术硕士（MFA）专业学位授予单位，入选国家大学生文化素质教育基地，中国八大美院之一 。学校是“广东省高校美术与设计教育专业委员会”会长单位、“广东省高等学校工业设计教学指导委员会”主任单位、广东省学校艺术教育活动（美术）培训基地和广东省美术与设计教育培训中心。

广州美术学院前身是中南美术专科学校，1953年经高等教育部批准创建于湖北武汉，时由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院、广西省艺术专科学校等院校相关系科合并而成。1958年，学校南迁至广州，更名为广州美术学院并开始招收本科生；1981年，学校获得硕士学位授予权；2004年，学校在广州大学城建成新校区，形成“一校两区”办学格局。2021年获批成为博士学位授予单位

截至2018年1月，广州美术学院有昌岗和大学城两个校区，总占地面积564亩，总建筑面积411884平方米；学校下设8个二级学院和1个思想政治理论课教学部；设有31个本科专业55个专业方向，已招生专业24个；有一级学科博士学位授权点2个，3个一级学科硕士点，4个硕士专业学位授权点?[30]?；有专任教师400余人，其中在职教授67人，副教授156人；截至2017年9月底，学校有本科生5303人，硕士研究生721人，留学生16人，普通预科生1人，全日制在校生6041人。

广州美术学院王牌专业：

国家级特色专业：绘画、工业设计、雕塑。

国家级专业综合改革试点项目：工业设计。

省级特色专业：艺术设计、绘画、雕塑、美术学。

省级专业综合改革试点建设项目：雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计、艺术与科技、数字媒体艺术。

四川美术学院

四川美术学院（Sichuan Fine Arts Institute），简称“川美”，位于中央直辖市重庆，是西南地区唯一一所高等美术院校，具有硕士学位授予权和博士学位授予权。学校为中国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，中国八大美院之一，重庆市一流学科建设高校、全国深化创新创业教育改革示范高校、“全国创新创业典型经验高校”。2021年成为博士学位授予单位。

学院创办于1940年，时为四川省立艺术专科学校；1950年底调整更名为成都艺术专科学校，1953年与西南人民艺术学院合并，改为西南美术专科学校；1959年更名为四川美术学院。

特色专业：绘画、中国画、雕塑、产品设计、环境设计、动画、戏剧影视美术设计、美术学、艺术设计学、视觉传达设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术。

据2021年3月学校官网显示，学院校园分为黄桷坪校区和虎溪校区，共占地1200亩，教学行政用房25万平方米，教学科研仪器设备值1.26亿元；设有1.4万平方米的新老校区图书馆，3.8万多平方米的新老校区实验教学中心，老校区美术馆7000平方米，新校区美术馆2.3万平方米；图书馆纸质藏书84.46万余册；设有9个二级学院，22个本科专业，1个博士后科研工作站，2个一级学科博士学位授权点，4个一级学科硕士学位授权点，2个硕士专业学位授权点；拥有专任教师628人，全日制本科生、硕士研究生和留学生7550人。 2019年9月20日，荣获全国绿化模范单位称号。

西安美术学院

西安美术学院（Xi’an Academy of Fine Arts），位于陕西省西安市，简称“西美、西安美院”，是一所高等美术类院校，陕西省“国内一流大学建设高校”，陕西省省属高水平大学，教育部高等学校红色经典艺术教育示范基地?，广电部西北动漫教育基地，第三个获得博士学位授予权的国内美术学院，全国首批硕士、学士学位授予单位，第一批艺术硕士专业学位（MFA）研究生培养单位，高校教师在职攻读硕士学位研究生培养资格单位，社会艺术水平考级机构。

西安美术学院建校于1949年，其前身为西北人民艺术学院二分部，1949年7月由山西临汾迁至西安兴国寺，更名为西北军政大学艺术学院，后历经西北艺术专科学校、西北美术专科学校等阶段，于1960年5月正式定名为西安美术学院，1994年学院整体搬至西安雁塔区。2007年在教育部本科教学工作水平评估中获得“优秀”。2011年被列入陕西省重点建设的高水平、有特色大学行列。2018年被陕西省列为“国内一流大学建设高校”。

特色专业：特色专业：绘画、艺术设计、雕塑、美术学、动画、中国画、摄影。

截至2020年6月，学院雁塔、长安、临潼三个校区总占地面积约81万平方米，设有16个本科教学单位、25个本科专业；拥有1个博士后科研流动站，3个一级学科博士点，3个一级学科硕士点，1个专业学位硕士点；有教职工739人，其中专任教师492人；有在读本科生、硕士生和博士生共7300余人，其中在校研究生922人。

关于国画的一些专业知识！

国画的花鸟画基本画法

花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.

( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋 的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

花卉的写生

各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好 时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就 必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我 们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。

虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视 角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了 注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前后叶 的变化，最后画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要 鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。

花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一 枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部 结构。对於简单的折枝熟悉后，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

鸟类的观察

禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两 大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：

（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。 例如鹤、鹳、鹭鸶等。

（二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多 捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。

（三）猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍 ，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

（四）攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二后，能用 夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。

（五）鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。

例如维、莺、画 眉、伯劳、黄鹂、八哥等。

（六）雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴 形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。禽鸟是卵生，故其身体（不包括头 、颈、脚、尾等部位）呈蛋形。因生活环境与习性不同 ，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言 ，水禽（涉禽、游禽）大多嘴长而尾短，山禽（鸣禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食 虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长 途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者， 以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低，各有不同，也须把握其特微。

鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感 觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。

此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美 ，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反；雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及 姿态上，亦有不同。

鸟类的写生

鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生， 对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优 点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真 的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内， 容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往 往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬 挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能 发生的症状之后，不妨比较鸟类的参考书籍，或前往鸟店 、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动 作，作为写生的辅助参考资料。

作过鸟类标本观察之后，即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟， 最好价格不要太高， 又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不 同的动作，并将其特徵记忆下来。写生之前不妨仔细的观察， 并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的 选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补 ，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较 费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也 能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。

笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同 在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『 好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖 息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳 。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树 枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同 若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外 鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来， 这也应该注意到的现象。

速写时可先画出鸟的主要形体（蛋型）在根据头部的动态 （如伸头、缩颈、扭转等）添加头部（头部大致也成蛋形）， 再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧 。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重 要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。

白描画法

白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物 、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的 帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李 公麟是这种画法的代表性人物。

白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔 墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要 以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线 条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度 和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要 涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒 过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低 某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。

此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往 不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范 有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧 线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序 是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼 圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的 线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽 毛的质感。

双钩填彩画法

双钩填彩画法是用线条钩描物象后在填色的画法，又称钩 勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代 画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽 ，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，后世的花鸟画 家 ，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸 韵。

画双钩填彩法应选择熟纸 （纸） 或绢，先用墨线双钩白 描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先 练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染 几次，将花、叶内侧（ 或中央 ）的颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染 不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背后托染，使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：

（一）先 后染：先将花朵的颜色最淡的颜色 底（既平涂打 底）再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅**的 可花先用白粉 底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿 底，再用花青分染。

（二）先染后 ：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡 墨）自内侧向外分染后，再 红色，染叶也可先用花青 （或淡墨）分染后，再 草绿。

（三）接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿 色，可先用白粉 底再用洋红由尖向内分染，并立即用 淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的 破叶，亦可用接染法。

於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让教授的示范，首 先白描后以淡墨分染，然后以颜色第二次分染，乾后第三次铺 色，接著第四次梳毛，第五次铺色 梳毛（丝毛）是化翎毛（ 或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法 的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

没骨画法

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。 没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。

没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：

第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。

第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩 一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先后染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓 艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾后再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。

写意画法

写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子 所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传 世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归 入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画 出淋 痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。 八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、 浓、淡的不同效果。

下列图版是吴学让教授以写意画法示范的紫藤，先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花，先以羊毫笔沾白粉，笔尖蘸花青，再蘸洋红后以侧锋点垛，即画出有浓淡与色彩变 化的花瓣，补小化瓣后，换草绿色画细梗、点花蒂，并以黄粉 点花蕊。此外叶子的结构、叶序，穿藤法，亦应注意。

总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，形式简略或 形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在 工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。

国画的畜兽画基本技法

畜兽又称走兽是中国画中较难表现得好的一门，宋朝沙门 德洪即指出：「画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无 常形，无常形可以欺世也，然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形 ，有常形故昼者难工，世之人见其似，则莫不贵之。」由此可 见畜兽有常形，即每一种动物都有一定的体型、比例与动态， 稍不谨慎，观察得不够仔细，即容易流为笑柄。常画的畜兽有 马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以 及象徵权势的龙等，每一种走兽各有不同的特徵与习性，作画 前必先详细的观察与写生。

畜兽的观察与写生

我国古代画家即非常重视观察，譬如擅长画獐猿的北宋画家易元吉，曾游荆、湖间，深入山区，观察野兽的动静游息之态，故其走兽画富有生趣。李公麟每次经过癖舍，看到其中的御马，必终日观察，无暇与客人交谈，故能画出马的特徵，黄山谷在其诗中即称赞道：「李侯昼骨亦昼肉，下笔生马如破竹 。」据说元代画马名家赵雍曾经据壮学马滚尘状，其母管夫人 自窗中窥看，正见一匹滚尘马，故赵雍昼马，能得其性情。可见古代成就高的昼家都很重视观察，甚至亲身模仿其动作，以求生动的表现畜兽的特徵与神趣。

苏东坡的题跋中曾经提到蜀中的收藏家杜处士一日正在曝晒其书画，有一牧童看见其中一轴戴嵩昼的斗牛图，拍手大笑说：「此画斗牛也，牛斗力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。」牧童经常与牛生活在一起，发现到牛在角斗时， 牛尾是紧夹在两股间，而唐朝画牛名家戴嵩的观察还欠周到，以致造成错误，是值得作为我们的借镜。

中国画一向提倡「形神兼备·以形写神」，画畜兽也不例外，观察入微，掌握神态，才能将其画活。走兽虽然同样具备 五官、四肢，但其传情表达的能力，却不如人类丰富，然而我 们也不能忽视其细腻的动态和神情，每一种动物都有独特的表 达喜怒哀乐的方式。此外动物也有许多特别的习惯和动态，譬如鹿、虎等耳朵能随意的转向各个方向，如收听器般，能觉察极轻微的声音；猫、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的随著自然光线的变幻而开合，犹如照像机的光圈原理；动物的尾巴具有均衡的作用，可调节各种姿态，这些特点都应注意到。

画猫耍表现出乖巧灵俐的特色，同属猫科的虎则要表现出威严勇猛的感觉；画驴要画出傻气和滑稽的味道，同属奇蹄科的马，就要昼出神骏豪迈的性格，每一种动物的性格，在作昼前必先稍加研究。

写生时对动物解剖学应有了解，至少必先观察其骨骼与肌 肉的关系，古人常说「画虎画皮难画骨」，是指一般人往往过 分去描写抢眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱对展示虎威的重耍性。

速写是累积创作素材和捕捉生动形象的必耍手段，然而它是 通过观察与默画相结合的方法，把生动的形象勾出，并不是看 一笔画一笔，对於昼动态的畜兽，应掌握神态，尤其耍注意从 一个动态过渡到另一个动态的瞬间，只用寥寥几笔，就要准确的表现出畜兽的特点，其动势要靠线条不同方向的对比和组合来表现。兹以擅长走兽画的梁中铭教授平日写生的素描稿为例 ，配上攸以水墨表现的猴子册页，可以发现勤於观察写生，助益颇大。

写意昼法

以写意法画畜兽，早在汉代壁昼及魏晋砖画中即可见到略 为豪放的表现法，五代石恪的画中亦可见具有禅意的虎，但到明朝才比较盛行写意的画法，如沈周的写生册页中亦有走兽， 郭诩的「牛背横笛图」墨色的乾湿浓淡变化生动，并以破笔枯 墨扫出牛毛，意趣横生。近代的畜兽画家，多以写意法表现， 如徐悲鸿的「双马图」，结合西洋画的明暗观念与正确的解剖 学知识，表现出天马行空的奔驰气概。林玉山的猛虎，表现出 凶悍威严的气势，齐白石与李可染的牛，都有独特的个性。

写意画法是以简练的笔墨，表现出丰富的内容，并能唤起 观赏者的想像力与感染力，故以写意法画畜兽，对其细节须加 以简化或省略，譬如繁琐的光影明暗就可省略。眼睛是传神之 处可以夸张。至於配景的处理，必须根据各类走兽不同的习性 和生活环境来安排，譬如热带地区生长的走兽，就不宜配寒带 的植物。牛、马等走兽，可以不靠景物衬托，以留白的方式， 或在地上点染些草色，如徐悲鸿的马，多以留白的方式，让观 赏者自由联想。

虎的写意画法： 先以淡墨超稿勾出形态，赭石调藤黄画虎身，再以稍浓的 墨画斑纹，白粉染嘴、前胸等，并以赭石第二次染身。淡墨破 锋丝细毛后，蘸老虎的写意画法示范浓墨画眼、耳并重钩斑纹 ，第二次染白粉及浓墨丝细毛，白粉画虎须，最后补景完成。 画时大致全体同时进行，层层加重

中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

历史发展

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等；以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

在现代中国画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

自五四新文化运动以后，随着西方美术的大量引入和反封建斗争的深入，改革中国画成为新的时代潮流。以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等人为代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作观念与传统的中国画相融合，走出了一条改革、创新中国画的新路子，使传统的中国画焕发了新的生机。其中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了一种雄劲奔放、具有时代感的新风格。徐悲鸿将西方绘画的写实手法融入传统的笔墨之中，丰富了中国画的表现性。林风眠则调和中西，并汲取民间美术的质朴与刚健，形成了自己意境深邃，形式新颖的独特风格。另外，陈之佛将中外装饰艺术中的色彩融入工笔花鸟画的创作，张大千借鉴西方抽象表现主义的某些手法，创出泼彩画法；李可染受西方画写生的启发，直接对景写生对景创作；吴冠中用中国画的工具材料和西方现代艺术的形式、观念等表现中国画传统的诗情与境界等等，均取得了重要成就。

随着时代的变迁，中国画由过去士大夫和贵族娱乐自赏的贵族艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使中国画在题材内容上产生了深刻的变化。画家们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。

20世纪20～30年代，画家们对中国 画的革新与发展，展开了论争。如康有为提出“以复古为革新”、“合中西而为画学新纪元”的主张；徐悲鸿主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”；刘海粟提出要“发展东方固有的美术，研究西方艺术的精英”；林风眠主张“调和中西艺术，创造时代艺术”；陈师曾对文人画的特质和意义作了肯定分析和回答；林纾则反对革新，号召人们鄙弃“外洋新学”，唯以“古意为宗”；金城则极力主张：“宣圣明训，不率不忘，衍由旧章。”40年代末和50年代，人们围绕着素描是否可作为中国画造型的基础，以及如何看待笔墨技巧、看待各种新国画等问题展开了一场讨论。80年代中期，又围绕着在改革、开放和现代急剧变化的社会环境中，如何革新中国画以适应时代的审美需要的问题，在理论和实践上展开了深入的探讨。

造型特征和表现方法

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在

王雄磊人物介绍

王雄磊

王雄磊(1961年-)，北京人1988年毕业于浙江美术学院国画系人物专业，1988年留学于日本多摩美术大学岩彩画专业，1998年始主持文化部中国艺术科技研究所中国重彩岩彩画高级研究班教学，现任教于中国美术学院壁画系教授硕士生导师。

姓名：王雄磊

出生日期：1961年

职业：壁画

职称：教授

国籍：中国

毕业院校：浙江美术学院

所属学院：公共艺术学院>壁画艺术系

代表作品：《景星岩仙境之一》

个人履历

1980年在外文出版局《人民中国》杂志社组工作。

1982年沿黄河从河南开封至青海省境内，进行历史文化考察、写生、体验生活。路途生活。

1983年在中国国际图书贸易总公司展览科工作。

1984年同时考入杭州浙江美术学院(现中国美术学院)、中央美术学院、北京**学院。

1984年入杭州浙江美术学院学习并担任该校第7届学生会主席，举办了许多艺术活动。

1985年与友人、同学成立《无为画会》，并在北京举办《小趋势画展》。

1988年浙江美术学院毕业，在校时除学习创作以外，并参加了一些社会实践工作。

1988年在北京香山画室进行绘画创作。

1988年在各外交使馆、宾馆、饭店举行画展。

1988年红门画廊成立后首次为本人举办个展。

1988年美国布什总统访问中国时，接受美国媒体采访。

1989年去日本东京日中学院日本语留学。

1990年考入日本多摩美术大学日本画学部研究生。

1990年导师为加山又造先生和市川保道先生。

1990年成立王雄飞水墨画教室。

1990年城南信用金库个展，东京电力美术馆个展，东京。

1990年桧画廊个展，参加日韩中选拔展，世田谷美术馆个展，参加亚细亚现代美术展，横浜本町画廊个展，参加第十回国际水墨画展，樱花银行个展。

1990年第一回全日本留学生秀作展获奖。

1991年担任香港大屿山天坛大佛基座《华严经》壁画绘制矿物色技法使用指导。

1991年为日本NHK电视台教育频道中国语教材插图。

1991年为《笑话库》插图。

1991年出版《王雄飞人体画选》。

1991年成立“中国重彩、岩彩画研究所”,全国各地进行矿物寻找、采集。研究开发矿物质颜料。并在中国进行推广和宣传。

1996年“岩彩画”命名。

1996年编辑《最新重彩岩彩画技法指南》教材。

1996年在全国各地艺术院校、美术机构巡回讲座——材料与技法的表现。

1997年天雅中国重彩岩彩画研究所设立展览、培训、学术研究部。

1997年进行中国西部文化遗迹考查研究。

1997年担任中国当代工笔画学会特聘理事。

1998年参与主持文化部中国艺术科技研究所主办的“中国重彩岩彩画高级研究班”的教学。

1998年与《美术观察》杂志社共同在怀柔主办承办《中国画色彩问题研讨会》。

1998年策展承办由中国美术家协会主办的《第四届中国工笔画大展》。

1998年编辑《中国最新工笔重彩佳作集》。

1998年创办《重彩岩彩画》学报。

1999年被聘为日本多摩美术大学特邀研究员。

2000年为澳大利亚wollengong大学视觉艺术访问学者，对土著文化矿物色使用考查、研究。

2001年策展承办中国美术家协会主办的《首届中国岩彩画展》，任艺术总监。

2001年主编《中国岩彩画作品集》。

2001年主持《美术》杂志岩彩画专版1年。

2001年中国云南西双版纳写生。

2002年赴欧洲12国文化艺术考察研究。赴俄罗斯、东南亚写生。

2002年《中国美术学院中国画系作品集》发表作品。

2003年10月在《美术报》发表作品及论文《谈中国画革新与岩彩画》。

2003年《美术界》杂志发表作品。

2003年参与文化部中国艺科所主办的《第二届中国岩彩画展》的组织工作，任评委。

2004年在《美术报》发表文章《关于岩彩画的问题》。

2004年参与文化部中国艺术科技研究所主办的《第三届中国岩彩画展》的组织工作，任评委。

2004年任陕西教育学院重彩研究所客座教授。

2004年在黑龙江美协《文艺评论》发表作品。

2005年在中央美术学院国画系重彩画专业授课。

2005年赴内蒙古、湘西、四川、黔东南旅行写生。

2005年《重庆文艺》发表作品及介绍。

2005年《艺术》杂志发表作品及介绍。

2005年《矿物色使用手册》出版王雄飞俞旅葵主编人民美术出版社。

2006年《王雄飞画集》编辑出版，王雄飞个展在北京举办。

2006年在中国青年出版社出版的《中国人物画技法》发表作品、在《速写技法》发表作品。

2006年西安美术学院、南开大学艺术学院讲学。

2006年中华文化促进会岩彩艺术研究中心成立任主任。

2006年组织中日画家“大漠寻源”采风团，进行西北古代壁画考察。

2006年举办十七、十八、十九届文化部中国重彩岩彩画高级研究班。

2006年日本学芸大学进行“中日绘画变迁及材料考证”学术交流及研讨会。

2006年前往日本名古屋艺术大学讲学“丝绸之路与中国敦煌美术”。

2006年日本名古屋艺术大学举办“王雄飞个展“。

2006年《第四届中国重彩岩彩画展》中国美术馆举行，任艺术总监。

2007年中国人民大学艺术学院客座教授。

2007年二十届、二十一届文化部中国重彩岩彩画高级研究班举办。

2007年《岩彩艺术杂志》创刊。

2007年第五届中国重彩岩彩画展》中国美术馆举行。

2007年中央电视台十一特别节目专题报道“王雄飞岩彩画开拓者”。

2007年自驾车前往敦煌、西藏考察写生。

2008年中国美术学院综合艺术系岩彩画教学负责人。

2008年中国人民大学艺术学院岩彩硕士研究生班导师。

2008年二十二届、二十三届文化部中国重彩岩彩画高级研究班。

2008年《岩彩艺术杂志》出版了4期。

2008年《中国岩彩画展-改革开放三十年》于北京国家大剧院举行。

2008年应邀前往台湾台中教育大学、台湾东海大学、台湾台南大学、台湾屏东大学四所大学巡回讲学。

2008年英格兰、苏格兰艺术考察。

2008年中国人民大学岩彩专业硕士研究生班大漠寻源采风艺术考察。

2008年日本电视台采访“中国岩彩画开拓者——王雄飞”。

2008年《中国儿女-书画名家》杂志专题报道。

2009年聘任为台湾国立台中教育大学美术系客座教授。

2009年二十四届文化部中国重彩岩彩画高级研究班导师。

2009年《岩彩艺术杂志》出版了4期。

2009年俄罗斯艺术考察。

2009年中华人民共和国60周年中国岩彩画成果展在北京举行。

2009年第一届中国美术学院岩彩画研究创作班开课。

2009年《中国儿女-书画名家》杂志封面人物刊登。

2009年作品《康巴暮色》被中国国家博物馆收藏。

2010年聘任为台湾东海大学创意设计艺术学院客座研究员。

2010年二十五届文化部中国重彩岩彩画高级研究班导师。

2010年《岩彩艺术杂志》出版了2期。

2010年第二届中国美术学院岩彩画研究创作班开课。

2011年赴日本东京艺术大学、多摩美术大学进行学术访问，拜访该校副校长著名画家市川保道先生和日本画系主任著名画家中野嘉之先生。

2011年中国美术学院岩彩画研究创作班（2010年届）第二学期教学。

2011年岩彩画研究所带领中国美术学院岩彩画研究创作班成员集体考察山西、北京古代岩彩壁画。

2011年《岩彩艺术2011.3.》杂志出版（主编：王雄飞）。

2011年《岩彩画为中国画创新增色》发表于《中国信息报》。

2011年《岩彩画创作的新境界》发表于《岩彩艺术》杂志。

2011年《古代岩彩壁画临摹的意义》发表于《岩彩艺术》。

2011年《西域之梦》发表于《岩彩艺术》（2011年3月期第7页）。

2011年《龟兹故事》发表于《岩彩艺术》（2011年3月期封底）。

2011年《帕米尔的新娘》发表于《岩彩艺术》（2011年3月期第8页）。

2011年岩彩画研究所成员考察浙江仙居并进行岩彩画创作。

2011年《回首魂牵三晋彩黄河涛声今依旧》发表于《岩彩画学报》（2011年第一版）。

2011年《岩彩画学报》出版（主编：王雄飞）。

2011年作品《仙居仙境》发表于《岩彩画学报》（2011年4月25日第二版）。

2011年参加“岩彩画发展工作会议”——中华文化促进会理事会、暨岩彩艺术委员会（在重庆召开）。

2011年《仙居写心丹青前行》发表于《岩彩画学报》（2011年第一版）。

2011年中国美术学院研究生处敦煌系列讲座（王雄飞主讲“敦煌壁画对当代岩彩画发展的影响”）。

2011年作品《景星岩之一》《景星岩之二》发表于《美术报》（2011年6月14日第19版）。

2011年作品《信徒》发表于《美术报》（2011年6月14日第19版）。

2011年中国美术学院岩彩画研究所全体成员赴西藏进行古代壁画考察。

2011年研究所成员仙居创作作品集体参加“庆祝建党90周年最前线浙江省美术作品展”（浙江美术馆）。

2011年《丹青前行——记中国美术学院岩彩画研究创作班》发表于《美术报》（2011年7月16日第46版）。

2011年作品《景星岩之四》发表于《美术报》（2011年7月16日第46版）。

2011年“岩彩画的材料与技法研究”——浙江省社会科学界联。

2011年合会研究课题成果立项（编号：2011N136）（省级课题）。

2011年中国美术学院2011年暑期敦煌莫高窟学生志愿服务活动指导老师担当。

2011年《雪域踏古——记西藏古代岩彩壁画采风考察》发表于《岩彩画学报》（2011年8月30日第一版）。

2011年《岩彩艺术2011.9.》杂志出版（主编：王雄飞）。

2011年《岩彩画教材——岩彩画的材料与技法研究》出版（中国美术学院出版社）（主编：王雄飞）。

2011年《2011中国岩彩画展暨中国岩彩画二十年发展论坛》文集和画集出版（中国美术学院出版社）（主编：王雄飞）（横向课题）。

2011年《景星岩之三》发表于《岩彩艺术》（2011年9月期第12页）。

2011年“2011中国岩彩画展暨中国岩彩画二十年发展论坛”展览和研讨会举行。

2011年《中国岩彩画的二十年》发表于《2011中国岩彩画展暨中国岩彩画二十年发展论坛文集。

2011年论文《谈中国画革新与岩彩画》发表于《美术报》（2011年10月22日11版）。

2011年作品《西双版纳印象——雨》发表于《美术报》（2011年10月22日第46版）。

2011年《古代岩彩壁画临摹对当代中国画教学的意义》发表于《全国高等艺术院校中国画教学研讨会文集》（中国美术学院国画系编）。

2011年《谈中国画革新与岩彩画》发表于《2011中国岩彩画展暨中国岩彩画二十年发展论坛》文集第50页。

2011年《中国矿物色的悠久历史》发表于《岩彩画教材》第8页(中国美术学院出版社)。

2011年《景星岩之一》《景星岩之二》发表于《2011中国岩彩画展暨中国岩彩画二十年发展论坛》画集。

2011年《惠安女》发表于发表于《岩彩画教材》第82页(中国美术学院出版社)。

2011年《灵芝》发表于发表于《岩彩画教材》封底(中国美术学院出版社)。

2011年《苗女》发表于发表于《岩彩画教材》第85页(中国美术学院出版社)。

2011年中国美术学院新疆克孜尔岩彩壁画研究临摹复制项目进行（在克孜尔进行了一个多月的现场实地临摹）。

2011年《灵性、悟性、感性、知性——俞旅葵岩彩画》发表于《东方航空》杂志（2011年12月期）。

2012年主编《岩彩艺术杂志2012.1.期》。

2011年参加中华文化促进会秘书长联席会议（北京五洲大酒店）。

2011年积极准备“中华文明重大工程”创作作品。

2011年论文《岩彩画的新境界》发表于2012年3月4日《艺术财富》。

2011年作品《塔吉克少女》、《西双版纳印象-云》、《西双版纳印象-雨》、《西双版纳印象-念》、《景星岩仙境》、《苗女》发表于《艺术财富》。

2011年策展“丹青风华-两岸胶彩、岩彩画创作展”（2012年5月1日~14日台湾东海大学）。

2011年论文《古代壁画临摹对当代岩彩画创作及教学的影响》发表于《丹青风华-两岸胶彩、岩彩画学术研讨会论文集》。

2011年《岩彩画对东方精神的追求》发表于《丹青风华-两岸胶彩、岩彩画创作展作品集》。

2011年与院领导一起，前往新疆克孜尔研究院，为学院建立教学基地。

2011年策展“日本著名岩彩画家市川保道作品展”（象山校区壁画系）。

2011年策展“传承-历史-未来——第二届海峡两岸岩彩胶彩画学术展”（厦门美术馆）。

2011年《中华古韵---石窟艺术》被入选“2012大同国际壁画双年展”。

2011年为编辑出版公共艺术学院系列丛书前往印度、尼泊尔考察古代壁画。

2011年与日本东京艺术大学文化财保护修复专业9位学者、专家、画家进行。

2011年岩彩画学术交流，并在公共艺术学院壁画系举办“岩彩画学术座谈会”。

2011年参加“当代中国高等艺术院校中国画教学研讨会”（杭州蓝天清水湾国际大酒店）。

2011年策展《五彩东方-龟兹古韵》——东方岩彩画展（浙江美术馆）。

2013年中华人民共和国文化部艺术发展中心全国美术考级考官。

2013年中华人民共和国文化部艺术发展中心《全国美术考级教材》编审委员。

2013年城市发展与公共艺术研究系列丛书之《中国岩彩画材料与表现》中国美术学院出版社（ISBN978-7-5503-0592-2）。

2013年少林寺壁画——达摩故事创作。

2013年起与新疆龟兹艺术研究院合作办学、进行克孜尔壁画临摹复制工作。

2013年作品《雪夜》参展《和平颂——钓鱼岛抒怀书法绘画展》中华人民共和国文化部（业务指导）、中国文化管理学会（主办）。

2013年出版《和平颂——钓鱼岛抒怀书法绘画集》（绘画卷）——岩彩画部分作家出版社ISBN978-7-5063-6925-1。

2013年出版《2013年全国高等艺术院校岩彩画教学文献集》中国美术学院出版社ISBN978-7-5503-0594-6（院级课题）。

2013年发表论文《浅谈岩彩画教学思路与方法》《2013年全国高等艺术院校岩彩画教学文献集》中国美术学院出版社ISBN978-7-5503-0594-6。

2013年发表论文《古代壁画临摹对当代岩彩画创作及教学的影响》2013-7-13《中华儿女书画名家》总第463期。

2013年王雄飞指导学生路程进行岩彩画毕业创作《面具》获金奖。

2013年王雄飞指导学生张诗卉作品《梦之东极岛》在“2013年中国岩彩画展”中获金奖。

2013年王雄飞指导学生李娜作品《达摩说法图》在“2013年中国岩彩画展”中获银奖。

2013年发表论文《从矿物色材质谈岩彩画的艺术美》2013-7-13《美术报》13版（评论）。

2013年《岩彩画之路》纪录片拍摄（中央电视台、甘肃酒泉电视台。

2013年“有关岩彩画材料、创作及表现”讲座“第26届中国岩彩画高级研究班”（北京）。

2013年对山西古代壁画遗迹进行考察研究及教学讲座。

2013年被中国文化管理协会艺术研究工作委员会聘为常务理事兼《中国现代书法绘画名家印鉴集》编审委员。

2013年主编《岩彩画学报》。

2013年本东京艺术大学进行《中国岩彩画的登场和战后日本画的技法》研究报告。

2013年与日本东京艺术大学进行岩彩画教学交流。

2013年“岩彩画在工笔重彩画中的运用”讲座（河北省三河市文化局）。

2013年在北京河南大厦举办“少林寺壁画论坛论证会议”。

2013年举办有关岩彩画各种展览共计10次。

2014年进行全国美展创作。

2014年主编《2014中国岩彩画文献、作品集》。

2014年编著《王雄飞速写集》。

2014年进行少林寺壁画创作、克孜尔壁画复制临摹工作。

2014年编著城市发展与公共艺术研究系列丛书——《中国岩彩画材料与表现》。

荣誉记录

被中国美术学院评选为领航计划的学术骨干成员。多次发表论文著作。曾获全日本留学生秀作展获奖。

并多次指导学生创作取得奖项。红门画廊成立后首次为本人举办个展。美国布什总统访问中国时，接受美国媒体采访。

观点与风格

岩彩画是以天然矿物色粉为主要材料的绘画形式，现代岩彩画打破了民族、地区、国家等人为的障碍而更具世界性,提倡继承传统，走出传统，审美上追求多样化。

中国画系毕业可以干什么？

近期有很多考生和家长都在查询中国画专业毕业以后能做什么的问题，有途网小编收集整理了以下中国画专业可以做的职位供大家参考。

中国画专业基本信息

专业代码 专业层次 授予学位 一级学科 开设院校

130406T 本科 艺术学学士 艺术学类 8所

中国画专业就业岗位

岗位 参考城市 工资待遇 职务

绘画原画师 天津市，南昌市，厦门市，绍兴市 2000~6000元/月 --

广告美术指导 上海市，深圳市，重庆市，天津市 9600~9600元/月 --

美术编辑/美术设计 成都市，南昌市，珠海市，镇江市 2200~6300元/月 --

美术教师 武汉市，重庆市，镇江市，南通市 1500~8200元/月 --

中国画专业简介

中国画艺术是人类美术史上历史悠久、文化积淀深厚并且有兼容并蓄和创造性的艺术精神、具有完整的高层次学术理论体系支持和人文追求的视觉艺术门类，中国画的画材是最敏感的能真实纪录作者此时此地人格心态，同时也是最难驾驭的极具挑战性的画材。

中国画还拥有人类中最大比率的实践者和接受者，同时拥有一个庞大的社会普及教育体系（画院专业授课、个体画师课徒、各类函授学校、电视教学等等），可以说从教育者、实践者到接受者，是世界上任何画种无法与之比肩的。

而且近些年由于现代传媒的迅猛发展，中国画专业的高教信息（教学思想、方法、教材）已全面扩散到社会普及教学之中，使其教学质量与规模大幅度攀升，社会普及性的中国画教学，也为院校的中国画专业蓄备和提供了大量渴望深造的生源。

做为本土艺术，中国画的天然优势是客观存在的，在创作风格上继承了以形传神、形神兼备的艺术素描手法，善于用变化无穷的线条和浓浅不同的墨色来表现事物的质感与颜色，构图巧妙，用笔灵活，布墨考究，设色自然，即使在西方人眼中，中国画专业也是决定中国美术高教国际地位的重要学科，因此，各美术院校的中国画专业也是接收外国留学生最多的专业。

这个专业要培养学生既有传统文化基础、传统艺术的修养，具有很高品格的审美精神和造型能力，能在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。

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国内美术院校排名应该怎么排？

哪个国家的美术院校比较好？有哪些美术院校？世界美术院校排名是怎样的呢？美行思远小编针对这些问题为大家整理了世界美术院校排名，希望能帮助到大家。

1.巴黎美术学院(法国)

巴黎国立高等美术学院是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，同时也是世界四大美术学院之一。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

2.列宾美术学院(俄罗斯)

俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院，原俄罗斯皇家美术学院。是世界著名四大美院之一。是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日等，国内包括李天祥、赵友萍、全山石、孙环环等老一辈及新锐艺术家，青年建筑艺术家刘开海。

3.佛罗伦萨美术学院(意大利)

佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。

4.英国皇家美术学院(英国)

英国皇家美术研究院，坐落在伦敦市中心，自1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

5.柏林艺术大学美术学院(德国)

从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。随着对四大专业：造型艺术、设计、表演艺术和音乐，及其领导组织的结构改革，柏林艺术学院凭借其在教学与研究方面的优势以及在许多领域的改革中所取得的成绩，被看作德国高校改革发展的先锋。

6.罗马美术学院(意大利)

罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。

7.汉堡美术学院(德国)

汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、**、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。2013年，瑞士多个权威机构在联合针对42个国家的超过300所美院进行深入调查与研究的基础上，公布了世界美术学院的最新排名，汉堡美术学院位列第七名。

8.苏黎世艺术学院(瑞士)

苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。苏黎世艺术学院下辖艺术表演与**系、设计系、文化解析与教学系、艺术与媒体系、音乐系。

9.苏里科夫美术学院(俄罗斯)

苏联科夫美术学院，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。

10.芝加哥美术学院(美国)

芝加哥美术学院于1866年成立，美国声望最高的艺术学院，私人机构，著名美国女画家欧基芙也念过的学校，排名相当前面，评价很高的艺术学校，校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目，老师的水准很高，风范很好。

以上内容就是世界美术院校排名的介绍，想要申请美术院校留学的同学可以参考以上院校。如果大家还有关于艺术留学的疑问，可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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