sva研究生留学生招多少人,sva 研究生

大家好，今天我将为大家介绍一下关于sva研究生留学生招多少人的问题。为了更好地理解这个问题，我对相关资料进行了归纳整理，现在让我们一起来看看吧。

文章目录列表:

动画专业适合去哪个国家留学？

　　动画留学哪个国家好——美国

美国是世界上创意产业最为发达的国家之一。从《米老鼠与唐老鸭》，到《玩具总动员》、《阿凡达》、《变形金刚》再到今年的《冰雪奇缘》，这些影片体现了美国动漫产业的发展与壮大，体现了其超凡的动漫技术，票房的大卖不仅让世界看到美国**产业的成就，也让全球了解了美国动漫的发达与成熟。

　　美国动画专业院校推荐：

　　1.旧金山艺术大学(旧金山)

旧金山艺术大学是全美最大的私立艺术设计高校，全美顶尖的艺术学院之一，在美国西部湾区负有盛名。被誉为美国最有价值的时装设计及平面设计院校之一，曾经培养出众多艺术设计界的大家。

以平面设计、服装设计、动画设计专业享誉世界。在全美艺术类高校毕业生收入排行榜中，旧金山艺术大学名列前十，是美国艺术院校毕业生收入最高的学府之一。

　　2.艺术中心设计学院(阿尔伯克基)

艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、**艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。

　　3.加州艺术学院(瓦伦西亚)

加州艺术学院是美国一所顶尖的艺术学院，曾培养出无数杰出的艺术创作者。其专业艺术家、表演艺术工作者、**制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。

艺术生留学去哪个国家好

法国：艺术家的天堂

法国是艺术家的天堂，无论是美术、音乐、舞蹈还是**，都是各种艺术流派的创始者或领导者。而法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位也早已有目共睹，有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也闻名海外。每年均有相当数量的法国高等音乐院校来华挑选有潜质的音乐艺术类学生到法深造，时装设计与制作、美术、环境室内设计、广告多媒体设计、音乐、舞蹈等专业是留学首选。

法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。

在法国，顶级公立艺术类院校招生名额极少、要求极高。而法国的私立学校优惠政策则主要针对本国学生，对于中国留学生是没有优惠的。

　意大利：百年艺术院校“宽进严出”

意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。

意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。

留学意大利，要求高中毕业，有大专线以上的高考成绩，并需要具备一定的意大利语基础。不过如果学生留学意大利又不想学习意大利语，建议可选择英语授课的专业。

　　美国：艺术类学生要求高

美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。

时尚设计、室内设计、媒体艺术、**艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等都是美国艺术类院校的优势专业。

美国每年的艺术类高校招生并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩。去美国读艺术类专业，申请本科要考托福和SAT，申请硕士要考托福和GRE/GMAT。一般要求托福550分以上，或者雅思6.5分，在校平均分80分以上。

　英国：边缘学科和跨学科课程较多

英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势。那里不仅设有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程。

英国艺术类大学有两类可供学生选择，一类是纯的艺术类院校，这些院校开设的全部是艺术类专业。另一类是综合性大学的艺术学院，它们除了艺术设计专业外还有商科、工程等专业。

一般艺术类的课程都是需要提供作品的，所以如果你考虑转读另外一个领域的设计课程，则需要提供相关领域的作品。在英国有很多设计类课程可以考虑，如：平面设计、产品设计、服装设计、珠宝设计等。同时也有商科和艺术课程结合的课程，如：时尚推广、时尚管理等。

　日本：动漫设计全球闻名

目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一，现有超过10万名中国学生在日本求学，占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，选择最多的专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球，中国作为日本邻国，这些经典作品伴随我们的80后、90后成长。因此，留学日本学习动漫也成为当下众多艺术生的梦想。

日本的动画制作等高技术含量专业精细化趋势越来越强，同时，这也是一个有较强实践操作要求的专业，并不拘泥于一些抽象化的教学。精华大学、东京工学院、东京艺术大学都是学习动漫不错的选择。

　韩国：韩剧催生留学潮

韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，因为在韩国从事娱乐业的收入很高。几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。而最近选择去韩国读艺术的留学生增多，“韩剧”功不可没。韩国服装设计、影视表演、摄影、动漫设计以及视觉设计等新兴专业也因此成为中国学生追捧的热点。

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美国艺术留学费用是多少

提到艺术类留学，很多家长和孩子都觉得学费是很高的，不止在学费上，还有日常开销。下面来看看艺术留学费用多少？

（1）法国：

在法国留学，留学生和本国学生享受的待遇是一样的都会得到国家补贴一部分房租，伙食、交通方面学生也都可以享受折扣价。每个留学法国的中国同学都享受到了法国政府奖学金，因为学生可以享受到的低学费和各方面的补助，都是法国政府在负担，大约每年投入给每人10000欧元。

1、学费：法国公立大学专业阶段实行的是免费教育。而私立工科学校、商业或管理学校的学费则约为5000至15000欧元。

2、申请注册费：法国公立大学虽然不收学费，但要收专业课程的注册费。注册费用根据自己所选的课程而定，大约每年为300欧元左右，也有上千欧的。

3、住宿费与生活费：学校宿舍一间房间每月的房租约110至150欧元。

4、伙食费、交通费和零用钱：每月大概在300~500欧元之间。

5、医疗保险：在法国就读的留学生必须要交纳医疗保险费，这笔费用根据学生的年龄和国籍不同，以及保险等级的不同，每年100至500欧元不等。

总的来讲，第一年学费稍高，各方面支出较多，总费用在7000～15000欧元之间

（2）美国：

美国是拥有全世界高校数量最多的国家，由于学校地理位置以及公立私立的区别，私立大学费用较公立大学而言要高很多，越向大型城市靠近费用会越高。

如：如哈佛大学、耶鲁大学等顶尖私立大学，如果付全额学费、没有奖学金等补助，一年光学费就要30万人民币，总费用将在50万人民币以上;而排名32的纽约大学，留学总费用也在50万左右/年。如公立大学密苏里州立大学，每年的学费为2.4万美元，加上生活费，一年的开销为27万人民币。

总体而言，美国留学费用：20万～50万。

（3）加拿大：

加拿大有近百所公立大学，只要是公立学校的文凭，就被加拿大承认，也被世界承认。各大学之间，相同专业学费方面差别不是很大。

读硕士，学费在12万～15万人民币之间，读本科，每年学费在8万～14万人民币之间。根据所在地区消费水平不同，生活费会有变化，每年大约需要13万～20万人民币。

（4）英国：

去英国读高中的留学生非常少，每年30万元左右，有些私立高中可达60万元/年。

如：英国留学的热门专业为商科、理工和传媒，学费平均在10万到12万人民币之间，如：埃克塞特大学，学费12.4万元/年;而生活费约10万元左右。约克大学，学费12万元/年;诺丁汉大学，学费12.4万元/年。谢菲尔德大学15万元/年。

（5）意大利：

下面小编详细列举出在意大利留学一年的费用。包括注册费用，生活费用，房租等等的费用。

大学学费

公立大学：免学费!每年注册费在200欧元起，约1600元人民币;私立院校：11700-22900欧元不等;

生活费

每年约5000-6000欧元，约50000元人民币(含住房，饮食，交通，医保，通讯等)。

不同的城市生活费用有所不同：

米兰等意大利大城市：约6000欧元/年;

意大利南部和其它地区：约3000-5000欧元/年;

保险：可购买学生医疗保险约99欧元/年，看病开药全部免费。

其他费用

国外意大利语学习费用：针对图兰朵计划的学生，在意大利6个月的语言课程，费用大致是3000欧元左右，约人民币27000元。

艺术留学费用多少？小编在这里就介绍以上几个国家的费用，更多关于院校留学费用的详细情况欢迎咨询美行思远艺术留学专家。美行思远艺术留学专家可以为你排忧解难，在此，衷心祝愿各位学子们能够顺利奔赴自己心目中理想的学校并且学业有成！

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普瑞特艺术学院的本科专业详解

建筑

本专业被NAAB认证，为期5年，视为那些希望从事建筑师职业的学生们准备的。本专业自从2000年开始，每年都被DesignIntelligence排在美国同类专业的前15名，最高曾拍到第七名，目前为全国第11名。

建筑管理

建筑管理专业是策划协调的艺术，注重成功完成项目所需的所有力量。建筑经理的原材料通常是一篇空地、一些图纸和一本项目书。他要做的就是创建一个虚拟工厂，与当地和全国的相关部门联系，与所需要的工人和设备供应商磋商。建筑管理是一项合作性的工程。普拉特是美国少有的开设该专业的学校，教学团队包括项目经理、安全管理主任和前任纽约设计主任等等。

通信设计

通信设计专业是美国唯一一个承认插图、广告和平面设计的衔接和整合是视觉表达思想的主要力量。文字、图像、战略、运动和声音，无论是在页面上、墙上、电视、记本电脑或手机，都是你所需要的传递信息的工具。在本专业中，我们教学生如何打造最强的和最有影响力的通信，创造性的解决问题。我们的教师业内领先，经验丰富；学生们在学习期间就可以获得许多有价值的实习机会。

数字艺术和动画

普拉特的数字艺术主要包括动画（3D和2D）和交互艺术。学生通过学习的理论，实践和历史的新媒体发展他们的艺术鉴赏力。具有高度成就的教师，教授学生独立动画和数字动画的制作。在本专业中，学生会培养自身的审美复杂性、数字化工艺，以及与数字媒体和艺术与科技相关的复杂概念。学生毕业时会带有对该领域深刻的理解和自身独特的创意。

艺术和设计教育

本专业接收学习艺术、设计和建筑的学生，致力于变成具有活力且跨学科的专业。在本专业的学习过程中，一系列的教育活动会让学生养成创新思考的习惯并且愈发加深对于艺术的理解。学生们还会参加一系列的实际活动，并且会有机会拥有对于工作室、教育、艺术史等学科的教学经历。

陶瓷

本专业让学生能够学习怎样使用黏土作为介质来创建艺术。本专业的师资涵盖了当代艺术领域实践的全部，包括雕塑、设计、陶瓷制作等。学生将会学习手工制作、机械制造和3D打印等技术，同时还讲学习陶瓷的历史。每一位陶瓷专业的学生都会有一个自己的工作室。到高年级时，他们会独立的制作作品，并且可以进行作品展，向公众开放。普拉特的陶瓷专业是纽约市最大的，并且其设施能够允许学生创作任意大小和数量的作品。该专业的毕业生在各个领域都成为领导者。

时装

在普拉特学院的时装专业是跨学科的，与插图、摄影、**、表演、视觉研究和物质文化等密切相关。通过概念性的过程，学生们培养视角和灵感，强调好奇心、想象力和即兴发挥。他们通过建造和插图技能、对于材料的熟悉以及传统和数字技术交流各自的视角。跨学科和协作的课堂为学生提供工具和创造性的参与机会。普拉特以纽约市为实验室，为学生提供了丰富的机会，使其在课堂以外的环境中获得重要的经验，如博物馆、档案馆、设计工作室和顶尖设计公司实习。

绘画

普拉特的本科绘画专业包括传统的做法和最新的技术。本专业的学生将面临去探索各种绘画的及概念方式的可能性的挑战。本专业的教学团队是纽约备受重视的艺术家和教育工作者，能确保学生接触到在当今背景下一系列的方法和绘画技巧。学生们将在纽约市世界一流的博物馆、画廊、艺术工作室等找到志同道合的同行与朋友，一同成长。

交互艺术

本专业的学生探索计算机人机交互的形式来传达意义的物理装置、互动的对象和网上艺术品。这包括在交互式环境中的视频、动画、文本、音频和图像的组合。推荐选修课程包括雕塑、新媒体历史、编程、互动装置、网络媒体、机器人、电子音乐和声音。

**

普拉特的**本科专业专为下一代影像创新者设计。我们提供文化、技巧和**制作过程牢固的基础，以及对于传统和非传统**形式的训练。学生在课堂上将学习各种各样**形式：叙述片、纪录片等。虽然本专业给学生提供十分专业的职业培训，但是其重点更在于创新表达的培养。

艺术和设计史

普拉特是一个学习艺术和设计历史的优越地方。我们的标志性校园吸引大批著名艺术家、设计师、历史学家和理论家等，而且校园距离工作室、画廊、私人展览、图书馆和博物馆等都近在咫尺。我们的教师是由备受赞誉的学者组成，他们更加注重学生的智力和专业性发展。学生们在他们开设的广泛的课程中可以深切地感受到教师的专业、敬业和创新品格。

室内设计

普拉特的室内设计专业是世界级的，从2008年开始，专业调查机构DesignIntelligence就将普拉特室内设计本科专业排在全国第二位。普拉特坐落在纽约——美国室内设计之都，因此学生们在这里会有很好的职业开始。我们的校友在相关行业都作出了杰出的贡献，我们相信，今后的毕业生一样能够对我们的文化和居住环境有重大影像。

工业设计

简单来说，工业设计就是一群艺术家、设计师和发明家在一起创造我们每天用的牙刷、照相机、电脑等等。在普拉特，抽象主义和实用主义并存。我们同时提倡易用性、责任性和启发性。我们的学生在各个领域都有天分，如数学和自然科学、绘画、模型制作和雕塑等，但他们都热爱工业设计。我们的工作就是培养他们的天赋。我们的教学团队都是业内专业人士，并且多次获得工业设计的奖项，他们与学生一起探索、迎接挑战并重新定义我们的生活。　　珠宝

普拉特是纽约唯一一所提供珠宝专业的学校。该涵盖了设计、创意、制造和珠宝社会责任的各方个面。其教学团队是由高资格且大奖得主的专业人士组成，带给学生多样的知识和经验。本专业的跨学科特点让学生能够继续深造、尽快入职、甚至自身创业。　　摄影

本专业致力于培养艺术家和职业摄影师。课程包括从传统的摄影技巧到数码暗室等的宽角度设计，同时也学习美学、历史、艺术和职业实践。学生步入高年级后，还有机会进行个人作品的展览，以期日后成为独立地艺术家。　　油画

油画专业是普拉特的重点专业。学生在学习的过程中会培养一种目的感，学会用视觉语言表达思想。本专业课程包罗多种风格和方法，如直接观察、看照片、抽象思想等等。这些课程都是有我校奖项累累的教师们所教授。高年级学生还会被分到自己的工作室去发展自己最满意的作品。与此同时，在校外，学生们还能够利用曼哈顿世界著名的艺术馆和博物馆来发展自己的灵感。

版画

普拉特的版画专业提倡对于视觉表示的探索，以此作为一个主要的艺术形式。该专业的结构基于传统的凹版、平版印刷、丝网印刷，同时鼓励使用照片过程、数字和其它方法。该工作室课程培育富有想象力的方法，解决正规、技术和概念创意的问题。学生同时能够进入工作室、博物馆和画廊等纽约市提供的丰富访问地点。版画专业师资由知名艺术家组成。

雕塑

在普拉特的雕塑专业探索多种媒介、技术和思想。雕塑课程围绕核心工作室课程和选修课程，调查不同的概念方法、媒介和流程。学生可以接触到丰富的木材、金属和陶瓷工作室/商店以及先进的数字和替代介质。纽约重要的艺术特质被融入本专业，为学生提供一个动态的环境，激发他们的工作。普拉特的美术教师活跃在纽约的艺术世界，并得到专业领域的认可。

写作

于其它人文课程不同，普拉特的写作专业是为作家设计的。该专业完全利用了当地的两大特色：普拉特众多的艺术工作室和美国文学之都——纽约。这使得普拉特得以吸引一大批写作课程的教师。写工作室是该专业的主要组成部分。学生关注写小说、诗歌、剧本和创意散文。

批判和视觉研究

本专业是为富有好奇心和想象力而又想要综合学习人文科学和社会科学的学生设计的。学生沉浸在普拉特独特而又创新、开放的环境中学习。我们认为，文科和理科带来生命力、创造力和实际应用。该专业的核心是理解一体化的理论、方法和经验，这对学习是至关重要的。在这里，社会生活的各个方面——从街头艺术到政治制度，从国际媒体到全球经济——是一个潜在的研究主题。该专业提供了一个独特的跨学科的框架使我们的学生通过学习艺术、社会和政治意义的文化和审美的生产探索文科。

竞争院校----罗德岛艺术学院

普瑞特的校长Dr. Thomas F. Schutte曾经任职罗德岛艺术学院，每年招生会有众多家长向其询问应选的去向。THOMAS答道，这两所学校是各有所长的，罗德岛设计学院的名气很大，在美国，如果说自家孩子在pratt读书，那么就表示自己连哈佛耶鲁等学校都不屑。但简言之普瑞特的专业更加实用和商业化，而且多远学科交错的学术背景加上纽约无与伦比的资源环境奠定了普瑞特在美国艺术领域的泰斗地位。即使是罗德岛的学生，也要每个星期集体做班车到纽约来采风学习，接触真实的外部世界。罗德岛固然很好，但有点贵族化和局限化，与之对比，普瑞特更加注重各个方面的综合交流以及和社会的接轨。对大部分学生而言，能够在这个应用型艺术院校学习并同时熟悉纽约的城市资源无疑是对将来工作发展的一种铺垫。

在纽约范围内，还有SVA(纽约视觉艺术学院），PARSONS(帕森艺术学院）以及FIT跟其并驾齐驱。其中，SVA的平面设计在普瑞特之上， 帕森和FIT的FASHION DESIGN与之不分高低，COLUMBIA（哥伦比亚大学）在纽约的建筑专业泰斗地位被之日趋代替 （很多哥大教授纷纷转职到普瑞特）。综合室内设计，工业设计，建筑设计，平面设计等专业的综合实力而言，普瑞特无疑是最强劲的一个。

普瑞特的中国留学生

就在几年之前，普瑞特是完全不招收中国大陆留学生的。校园里的亚洲面孔50%来自韩国，20%来自中国台湾，极个别来自欧洲（毕竟欧洲的设计发达在先，而且欧洲人自豪感十足，国家又给补助，所以来美国的很少）其余来自其他国家。直至今天，中国学生在普瑞特也是极少数，除了动画专业在2010年开始猛收中国研究生外，其他的王牌专业譬如室内设计，建筑设计，工业设计里的中国研究生少之又少。不过大学本科的中国学生比例比研究生多的多，因为他们大部分毕业于美国高中，或者是第二代移民，由此可见美国对自身教育体制的高度自信。

随着中国经济的日趋发展以及对设计和艺术的逐渐重视，越来越多的美国牛校开始向中国敞开友谊之门。普瑞特中国留学生总部已经成立，创办者是来自于2011届动画专业的中国研究生马舸。这个社团旨在帮助新生提供衣食住行以及学习等各方面的经验指导，组织中国留学生进行新年聚会，中秋聚会等文化活动，提供一个文化信息交流平台。

在与中国高校学术交流方面，2009届室内设计研究生孔寓生引荐并协助建筑系教授DAN BUCSESCU在中央美术学院，南京理工大学，南京艺术学院等进行了数次学术讲座、国际研讨会以及学生WORKSHOP项目，并引荐国内多所高校与普瑞特各专业负责人及国际办公室交流探讨。此外，2009届工业设计研究生姚函江同时引荐清华大学工业设计专业与普推特进行学术切磋，为异国同专业的学术交流打开了交流之门。

意大利艺术留学一年大概多少钱

艺术留学费用是每个留学生都不可避免的话题，毕竟每年大几十万的费用，对大部分家庭来说都是一笔不小的费用。但是相比英美国家来说，意大利艺术留学费用往往会少很多，那么到底去意大利艺术留学一年需要多少钱？简单给大家介绍一下：

意大利留学艺术生费用需要多少？

意大利著名的艺术设计院校有很多，其公立大学直接由意大利政府财政拨款支持，公立大学是免除学费的。从本科到博士，只要在意大利公立大学系统就读，学生都无需交纳学费，只需交纳一定的注册费，本科生的注册费平均每年600~800欧元（既人民币4800~6400元），研究生注册为1000~3000欧（既人民币8000~25000元）。

但是学生可以申请减免部分的注册费。中国生可以提供以下材料：

父亲年收入证明（公证并翻译）

母亲年收入证明（公证并翻译）

亲属关系证明（公证并翻译）

家庭房产证（公证并翻译）

除了免除学费外，意大利政府还给予所有在意大利学习的国际学生申请奖学金和助学金的权利以及相应支持，所以留学费用比其他发达国家低很多。

在日常生活上，意大利留学生只要参加统一的学生医疗保险享受免费医疗，同时，为了鼓励教育，院方每年提供高额奖学金和助学金供学生申请，另外在意大利留学期间是允许打工的，可以通过闲暇时间挣取零花钱，减轻父母的经济负担。

在生活花销上面,每年约5000-6000欧元，约50000人民币（含住宿.饮食/交通/医保/通讯等)，不同城市的生活费用有所不同：

米兰等意大利大城市：约6000欧元/年

意大利南部和其他地区：约3000-5000欧元/年

房子:较好的房子,租金约300-500欧元/月,普通约200欧元/月

吃饭：如果自己做饭的话,一个月差不多约200欧元

交通：可享受意大利政府提供的学生待遇,通票17欧元/月

保险：可购买学生医疗保险约99欧元/年,看病开药全部免费

意大利著名的公立艺术院校推荐：

佛罗伦萨美术学院——推荐专业：绘画，油画，雕塑，服装设计，舞美，平面设计，装饰，裸体画，艺术理疗

罗马美术学院——推荐专业：装饰，平面设计，舞台布景，绘画，雕塑，油画，版画

米兰国立美术学院——推荐专业：视觉传达、多媒体视觉传播、企业形象规划、艺术品评估和修复、绘画、雕塑、装饰、舞台布景、平面设计、艺术传达教育、艺术理论和实践

乌尔比诺皇家美术学院——推荐专业：装饰、平面设计、多媒体视觉传达、绘画、雕塑、舞台布景

马切拉塔美术学院——推荐专业：绘画、雕塑、装饰、服装设计、图形设计、舞台设计、平面设计、多媒体视觉传达、文化遗产保护等专业。

米兰理工大学——推荐专业：建筑设计，室内设计，产品设计，传媒设计，服装设计

值得一提的是，米兰理工大学虽然也是公立院校，但对于非欧盟学生，会收取一定学费，其收取的学费数额依据学校规定的最高额度以及学生在校期间所修课程的总学分数而定。

艺术生的费用多少

如今，大多数艺术生都选择出国留学深造，这已成为了一种趋势。然而，大部分艺术留学生选择留学国家其中最重要的是看出国费用。所以，美行思远小编今天就带来了艺术生出国费用，希望能帮助到大家。

美国

1.学费

3-4万美元/年；

2.生活费

2-3万美元/年。 英国

1.学费

英国艺术设计类研究生平均学费为：12094英镑/年，约合人民币12.0万元/年。

英国艺术设计类研究生学费最便宜的专业是伦敦南岸大学的媒体艺术专业(文凭类型：MA)，学费为：5400英镑/年，约合人民币5.4万元/年。

英国艺术设计类研究生学费最贵的专业是皇家艺术学院的信息体验设计专业(文凭类型：MA)，学费为：26900英镑/年，约合人民币26.8万元/年。

2.生活费

英国平均生活费为：9615英镑/年，约合人民币9.6万元/年。

英国生活费最便宜的大学是桑德兰大学，生活费为：4524英镑/年，约合人民币4.5万元/年。

英国生活费最贵的大学是伦敦商学院，生活费为：19800英镑/年，约合人民币19.7万元/年。

加拿大

1.学费

艺术设计，一般来说，在两年制专业的公立艺术大专院校里就读，一年的学费在1.2-1.5万加币左右，如加拿大最大的公立艺术大专学院谢里丹学院。其次，四年制专业大学，如安省设计学院(OCAD)，一年的学费约15920加币(折合约10万人民币)。

音乐，在两年制的社区学院就读，一年的学费约1.2-1.5万加币。四年制大学，如英属哥伦比亚大学，学费约22000-26000加币/年(折合人民币约 13-16万人民币)。

2.住宿及膳食费

每年约需8500加币(折合约53550人民币)。

3.医疗保险费

加拿大的院校要求国际留学生一定要买保险，保险费由600-900加币不等(折合约3780人民币至5670人民币)。

法国

1.学费

就读公立学校，免学费，只需支付生活费用，因此读完本科需要人民币15万左右，硕士需要25万；就读私立学校，读完本科需要人民币30万左右。

2.生活费

30000～40000元/年，但国家提供40%～60%的补助。 德国

德国的很多公立大学免费或者只收取少量的学费，一年所有花费在8万-9万元。

2015年起，德国所有公立大学教育免学费。生活费用也可凭打工解决。德国社会治安良好，德国政府允许大学生免税打工，并规定了保护性的最低报酬标准。学生除了享有各种福利，如免费医疗服务等外，还可以享有其他针对学生的优惠政策，如交通，娱乐等方面的学生优惠票。一般中国学生一个月的花费在500-600欧元(包括住宿，保险，通讯交通和食物)。

以上就是艺术生出国费用的全部内容，各位艺术生选择国家前可以先了解一下。如果还有关于艺术留学的相关疑问，欢迎咨询美行思远艺术留学顾问。

如何选择艺术留学的国家和学校？

英国——应用艺术类专业就业前景好

英国的艺术类院校有综合性大学的艺术院系，也有专门的艺术类院校，比较知名的有伦敦艺术大学，皇家音乐学院，班戈尔大学，谢菲尔德大学，曼彻斯特大学，利兹大学，东安格利亚大学，萨利大学，赫尔大学，布鲁奈尔大学，伯明翰城市大学，诺丁汉特伦特大学，及肯特艺术与设计学院，爱丁堡艺术学院，伯明翰艺术设计学院，格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。与纯艺术类相比，应用艺术类的适应性更广，就业竞争力更强。与就业市场紧密结合的设计和制作类艺术课程，着重对动手能力的培养，更加顺应社会需求的潮流，现在已经吸引了越来越多学生、家长的注意力。此类专业主要有环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计，工业设计，广告设计等。很多国内外知名企业，比如，LV、海尔、联想等，聘请众多产品设计师，致力于产品的美观化与人性化，以提高产品的竞争力。

总的说来，去英国读学艺术类专业对英语的要求没有商科高，相对灵活。本科成绩和个人的作品相比，个人作品在某种程度上显得更为重要。艺术类学生特别是学习纯艺术专业(如钢琴、舞蹈、绘画等专业，不含设计类及艺术教育类)的学生，对外语的要求比其它学科低。但是涉及到与人交流和沟通多的专业，比如表演类专业，要求申请者的语言成绩会比其他专业高些。国外的艺术类学习以自费为主，特别像绘画、油画、小提琴等发源于西方的艺术类专业对中国学生而言，申请奖学金有很大难度。

美国——有独特创意的学生更受青睐

美国作为一个创意大国，是世界上艺术产业最发达的国家，对申请者的要求体现在作品集要表现本人的创意和可塑造的潜力，即使申请艺术类院校者的技巧不是很完美，但能体现出独特的创意的学生还是非常受校方青睐的。美国知名的艺术学院有罗德岛设计学院、美国艺术设计中心学院、芝加哥艺术学院等。美国优势专业：视觉艺术、工业设计、室内设计、**艺术、摄影技术、插画设计、平面设计、动漫设计等等。学费：每年3万美元-4万美元(人民币20-30万人民币)。

出国学艺术类专业对申请艺术类院校者外语的要求没有商科高。申请时所需的作品集必须要针对所申请的专业进行整理和准备，音乐类每个学校对曲目的要求不一样，一定要提前挑选学校，针对学校总结出满足所有申请学校的曲目要求。艺术和设计类的学生基本是硬装胶装打印作品集，寄送到各个学校。音乐类需要制作面试表演DVD。**电视媒体录音等需要提供作品DVD。部分学校需要学生在网上递交作品集。这都得根据所申请的学校不同而提前做出准备。

加拿大——数字媒体人才将高薪受聘

随着加拿大对留学生移民政策的放宽，越来越多的学生选择加拿大读留学，可以预计明后两年加拿大留学的人数会激增。加拿大拥有最完整的数字媒体的艺术系科设置，包括影视创作;3D动画;游戏设计;**VFX数字特效制作;虚拟现实;互动传媒等。此外，加拿大还拥有全球最好和最便捷的留学到移民的政策，获得本科学位，即可得到加拿大枫叶卡，成为加拿大永久居民，享受加拿大社会的福利，和享有跟加拿大居民相同的工作机会。

魁北克是全球第一的数字媒体技术及艺术的研发中心和制作中心。各类专业公司每年为来自全球各地的学生提供着数以万计高薪工作岗位。5年的平均工资的总和，就可以让年轻人独立购买一所当地平均价位的房子或公寓。

澳洲——艺术生选对专业铸就金领人生

艺术类留学大致分为应用类和传统类两类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。越来越多的学生选择赴国外读设计、制作类专业，有逐年升温之势。在华就业方面，如服装设计、工业设计、城市环境设计等外企需要更多既懂外语又掌握较高专业能力的人才，因此前景很不错。

赴澳大利亚读游戏设计、平面设计的人数在申请艺术类课程出国人群中占有很大的比例。原因在于澳洲作为全世界动漫产业的梦工厂，出品了如《指环王》、《黑客帝国》、《阿凡达》等诸多优秀影视作品。其优美的风景资源成为越来越多的影视团队的关注，纷纷将拍摄场地选在澳洲，也因此带来了大量的就业机会。在面试时，艺术类的学生可以通过作品集来展示自己的艺术基础和实力，各国艺术院校对作品集的要求不太相同。提供给澳洲院校的作品集，学生需从主题、制作过程、初稿、半成品、物料、裁剪等方面说明创作意图。

意大利——艺术家的摇篮

提起意大利，大家都会想起达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师。作为“文艺复兴”的发源地，意大利可以说是艺术家的摇篮。其实，意大利更是世界艺术荟萃的殿堂，它以其丰富多彩的文化、艺术、历史、建筑闻名世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。据了解，意大利艺校的优势专业有平面设计、传媒设计、服装设计、艺术教育、绘画、雕塑、音乐等。只要高考成绩与艺术成绩合计在380分以上，意大利语达到欧洲标准B2水平，即可申请意大利艺术专业。

俄罗斯——圆你音乐大师的梦想

俄罗斯也是著名的艺术王国，除了艺术造诣的深厚外，其艺术范畴也覆盖了教育领域。在全球最拔尖的艺术类大学中，俄罗斯位的艺术院校位居前列，其中的柴可夫斯基音乐大学、列宾美术学院等更是享誉全世界。据了解，俄罗斯艺校的优势专业包括钢琴、声乐、器乐、打击乐、作曲、指挥、油画、雕塑。在入学要求方面，国内高中生留学俄罗斯对高考成绩不做要求；而国内普通高中（中专、技校等）提供相应毕业证书和成绩单即可申请。相比其它国家，留学俄罗斯的优势在于不要求语言基础，零俄语基础就可以申请俄罗斯顶级名校留学。　　

动画人出国留学要注意什么

近年来，动画教育行业竞争激烈，从学校对于选择优秀学生的竞争到学生寻求工作机会之间的竞争，所以一个高水平的动画设计教育对于专注与动画领域中的学生至关重要。也正因为如此，让动画设计专业学生选校变得尤其困难，为了帮助同学们解决这一难题，我们将罗列10所美国的动画、游戏设计方向的院校。

1、加州艺术学院(California Institute of the Arts)

加州艺术学院的教学方式不同于其他院校的将动画的教学仅仅视为一种艺术形式，加州艺术学院通过课程进行传达动画的戏剧性叙事介绍，包括纪录片、实验型动作展示、以角色为基础的动画，实验型动画，人体写生，故事性与多媒体插画的综合运用。加州艺术学院专注于艺术家制造，而不是强行灌制动画技术的养成。

加州艺术学院的全职教职员工，很多都是动画协会的资深成员。加州艺术学院的职员与校友包括了行业内的杰出贡献这，比如Henry Sellick (美国定格动画导演，代表作有《圣诞惊魂》与《飞天巨桃历险记》)与Eric Darnell(代表作有马达加斯加系列)。

加州艺术学院提供了四个动画教学方向体系，每一个都针对于动画行业不同的元素，所以，加州艺术学院的毕业生的专项性更强，可以很顺畅地衔接到职业领域。比如，BFA角色动画方向、BFA实验动画方向，MFA实验动画等。

2、萨凡纳艺术与设计学院(Savannah College of Art and Design (SCAD) )

从表面上来看，业内人士都知道SCAD，因为它以高雇佣率而闻名遐迩，提供了动画BFA、MA、MFA和一个40小时的辅修学位，在两大洲和500多个国家与国际公司中都会积极地雇佣SCAD的学生。4/5的学生会在毕业6个月之内找到工作。SCAD校友在Disney, Pixar, Rhythm and Hues, Sony, the Cartoon Network, DreamWorks与EA工作。SCAD被评为北美3D世界杂志评为TOP3的动画设计学院。如果你能够通过它们严格的筛选，那么将会在这里拿到你的学位。

3、罗德岛设计学院(Rhode Island)

罗德岛设计学院提供了两个备受瞩目的动画课程，本科平面设计与纯艺术专业。对于动画专业的学生来说，RISD对于学生的教育非常多元化，由顶尖的动画导师进行教学，同时，每年有200多位接触的客座讲师来校访问。

4、马里兰艺术学院( The Maryland Institute College and Art (MICA) )

根据普林斯顿评论，马里兰艺术学院被称为东北部最好的学院，被美国《大观》(Parade magazine )杂志评为美国尖端的艺术Studio TOP3。MICA还是美国最老的继续教育艺术学院，随意MICA非常擅长艺术教学。动画专业结合了创意概念与技能以及动画史，将理论知识与实践充分结合。在课程教学的最后一年，学生会制作他们的**论文，确保其中有大量作品集合与拍摄的短片与相关元素。马里兰艺术学院的毕业生在DreamWorks, Blue Sky Studio, Yahoo!, Laika, MTV 等都有良好的发展。

5、卡内基梅隆大学平面实验室(Carnegie Mellon University's Graphics Lab )

卡内基梅隆大学平面实验室提供了一个独特的课程体系：以平面动画为关注点，教学课程体系不但能够提供给学生动画领域中全面的知识，还将使学生逐渐走向艺术家领域。课程包括了动画中角色设置，比如基于角色动画，从像素的点到角色认知：通过计算机与游戏中的视觉效果来感知人物角色特征，过程中还会涉及交互行为的设计，人类的自然行为动作通过数字驱动展现动画形象。

卡内基梅隆大学是激发视频游戏设计师灵感的基石，课程包括数字叙述，虚拟世界的建立与交互游戏中戏剧化的结构。如果CMU还不能取得你的信任，听听这些，迪士尼将自己的研究实验室设立于卡内基梅隆大学的校区之内。同时与校方有着紧密的合作关系，甚至迪士尼每年在一些地方都会为CMU的学生开设实习体系。

6、纽约视觉艺术学院(chool of Visual Arts (SVA))

纽约视觉艺术学院的毕业生在Disney, Pixar, DreamWorks, Blue Sky Studio 与Nickelodeon工作。不用为SVA的成功率而感到惊讶，SVA与资深校友有着紧密的联系，比如 Yvette Kaplan。

7、麻省理工艺术与设计学院( Massachusetts College of Art and Design (MassArt) )

学生选择麻省理工艺术与设计学院因为这里可以强化人与人之间的交流，同时学习到解决问题的技能，而这些将会对学生未来的发展起到重要的作用。

8、南加州大学( University of Southern California (USC) )

南加州大学**艺术系提供了四年本科动画数字艺术体系，包括了动画专业的专门训练与广阔的艺术领域培训。这将意味着南加州大学将行业的需求转向于学生，需要真正的艺术家能够使用动画工具与设计技巧。

南加州大学的动画专业将重心放于技能的应用，比如科学视觉化与实验视觉化，同时受古典传统视觉效果影响，设置绘画技巧与3D计算机动画视觉呈现课程。南加州大学还会提供一个辅修的视频游戏设计专业，课程设置包括：设计基础、游戏操控、用户界面、游戏终端与故事情节发展。在辅修学位的最后，学生将会制作出游戏demo，普林斯顿评论将南加州大学的视频设计学院排在美国第一。

9、麻省理工学院(Massachusetts Institute of Technology (MIT) )

麻省理工学院具有动画专业，可以算是媒体研究体系下的一部分，课程的设计包涵了跨学科之间的学术交流。并通过多种媒介进行体现，**、电视、游戏设计、虚拟世界、数字艺术、媒体、交互写作与媒体交流。

10、纽约大学Tisch学院(Tisch School of the Arts at NYU )

纽约大学Tisch学院教学专业包括**、动画、制片课程通过Maurice Kanbar**电视&新媒体研究院(同时也被作为NYU**学院)。如果你没听说过该学院，那么一定知道纽约大学的以下毕业生，像是 Oliver Stone, M. Night Shyamalan, Joel Coen, Martin Scorsese 与 Spike Lee.

纽约大学动画课程教学内容以广泛的影视研究为基础，提供更为具体的动画教学，2D、3D、故事版、数字效果、人体写生与历史批判性课程等。纽约大学会定期有特别客座讲师或者艺术家来校进行授课讲座，包括Chuck Jones, Nick Park, Frank Thomas, Ollie Johnston, Marc Davis and Faith Hubley等。Disney, DeamWorks, Warner Bros, LucasArts, R/GA, Blue Sky, MTV 与Nickelodeon公司会在Tisch进行招聘。

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