1、关于日本组合AAA

他们在日本红吗？有多红！像中国的哪个明星那么红？

2、日本有没有艺术高中呢，就是音乐学院

当然有了，不过你要具备以下条件：

1.首先要会日语，这是肯定的。没有一定的语言基础，你可以先去申请日本的语言学校学习一年，考出语言等级。当然，各个音乐学院需要的语言等级要求也有不同，有一级也有二级。最好把一级考出来～

2.扎实的专业基础。这个要求国内的音乐学院也是需要的吧…日本对这个要求要稍高些，特别是识谱能力，最好找专业的老师辅导（这个方面国内和日本其实是差不多的，都要找老师辅导，说白了就是塞钱…）

日本比较好的音乐学院：国立的是：东京艺术大学（这大概是最好的了）。私立的：名古屋音乐大学，国立音乐大学。有音乐类专业的学部的私立大学：玉川大学艺术学部，上野学院大学，桐朋学园大学。

求赞啊~

3、关于AAA组合

明明应该是3女5男，为什么现在我只看到2女5男了？

介绍一下这个组合的成员，历史，歌曲

4、日本数字媒体艺术专业大学排名

日本数字媒体艺术专业大学排名如下：

私立大学推荐：

1.早稻田大学新闻传媒专业：早稻田大学，简称早大，本部设在日本东京都新宿区，是日本久负盛名的顶尖大学之一。1882年伴随着“学识要独立”的宣言声，早稻田大学于东京诞生。

2.同志社大学新闻传媒专业：同志社大学 ，由日本闻名思想家新岛襄创立于1875年，是一所坐落日本京都府的闻名私立大学，校属基督教。

3.上智大学新闻传媒专业：上智大学(Sophia University)简称上智、索菲亚，是一所本部坐落日本东京都千代田区的世界性顶尖私立大学。其创立于1913年，开始由罗马的天主教会神父JochiGakuin创立。

4.立教大学新闻传媒专业：立教大学(Rikkyo University/Saint Paul‘s University)，日本闻名的私立大学，校属基督教，由1859年远渡重洋来到日本的美国圣公会传教士威廉姆斯(Channing Moore Williams)主教一手兴办，并于1922年正式建立。

5.明治大学新闻传媒专业：明治大学(Meiji University)，简称明大，是本部设在日本东京都千代田区的著名私立大学。由岸本辰雄，宫城浩蔵，矢代操三人创立于1881年。

国公立大学推荐：

1.大阪大学：大阪大学情报科学研究课多样传媒工学专业。大阪大学的传媒专业比较偏向理科学生，基本上算是情报学的一个下属专业，主要侧重研究的也是比较理科方向的内容。

2.北海道大学：北海道大学国际广播传媒观光学院国际广播传媒专业。北海道大学的传媒专业是一个面向国际招生的文科专业。虽然是面向文科生的，但是该专业在招生的时候还是比较倾向于有一定专业知识或者对传媒专业有着独特见解的学生进行招收。

3.筑波大学新闻传媒专业：筑波大学，诞生于1872年，坐落东京首都圈的筑波市，是日本闻名的国立综合大学。筑波大学图书馆情报传媒研究科图书馆情报传媒专业。筑波大学的传媒专业是指以图书馆传媒为主，研究各个领域中适合教学人员用的最优配置。

4.电气通信大学：电气通信大学系统情报学研究科情报传媒系统学专业。看到这个专业的名字顾名思义就是研究人与人，人与信息之间关系的专业。

5.横滨国立大学：横滨国立大学环境情报学府情报传媒环境学专业。横滨国立大学的传媒专业是说从环境中取得信息，然后通过计算机等方式的技术情报处理和分析得到研究成果的专业。

数字媒体艺术：

数字媒体艺术是普通高等学校本科专业，属于设计学类专业。本专业培养掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能分析和解决实际问题。

能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域，以及电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。

5、歌舞伎的相关评论

在日本传统的文化艺术中，从一度是妓女的演艺成为大雅之堂的高尚艺术，非歌舞伎莫数了。今天，它已经走过了整整400年的历史。

周作人曾惊叹：日本摹仿中国文化，却能唐朝不取太监、宋朝不取缠足、明朝不取八股、清朝不取鸦片。再想想日本的茶道、禅宗和歌舞伎，恰恰是这种兼收并蓄构成了日本文化的独特性。

不知道走过了400年漫长历史之后，歌舞伎这种凄凉的歌舞还能向前走多久？

2005年，是日本歌舞伎诞生400周年。

它以其独特的集歌、舞、演剧为一身的豪华妖艳的风格，至今已走过了整整400年。为此，日本各地举办多种庆祝活动，再现这个代表了日该国粹的古老传统艺术。

日本艺术文化振兴会、松竹和共同社在东京举办了歌舞伎四百年展，展出内容不仅有歌舞伎诞生以来到近代、现代的文史资料，还邀请了歌舞伎的名角中村富士郎到场演出、歌舞伎演员的现场化装表演、专家解说服装道具等，不但年长者观众甚多，很多年轻观众也都感叹不已。

在早稻田大学演剧博物馆举办了展期10个月的江户·明治歌舞伎展览会，展示了歌舞伎的形成、完成、成熟和古典化的全过程，歌舞伎名演员和评论家的讲座几乎座无虚席。

日本邮政公社还专门发行了面值80日元的歌舞伎诞生400周年纪念邮票，其中一枚是创始人阿国的形象，取于出光美术馆收藏的阿国歌舞伎图屏风。另外一枚取自著名歌舞伎剧目中的两个演出形象，前方是歌舞伎名家九代市川团十郎演出的《暂》中的镰仓权五郎景政，后方是五代尾上菊演出的《土蜘》中的土蜘精，这两名著名演员对歌舞伎的发展做出过重大贡献，=也恰好是他们逝世100周年。这两张邮票成为集邮爱好者的抢手货。

在歌舞伎的诞生地、创始人阿国的故乡岛根县，举办了复原阿国歌舞伎的活动，根据当时的史料和绘画记载，由著名狂言大师野村万之丞登台演出，40名演员紧跟阿国载歌载舞，再现了当时的风俗。

日本各有名的歌舞伎世家也都举办各类演出和讲座并行的纪念活动，让日本更多的民众体会和了解歌舞伎的精髓。日本各地的纪念活动仍在持续。

看！那张白脸

说起歌舞伎，对于不了解日本文化的异邦人的联想总会有如下两种：首先是鬼！看不出性别的白脸人浮现在幽暗的背景前，拖着比京剧还长的唱腔，舞台上似乎还飘着浮世绘的落叶；其二是伎字引发的歧义，还有艺妓在日本电影里的频繁现身。这些都使我们无法忽略歌舞伎这个行业的江湖身份，即使是国粹也是来源于民间，有它自己辛酸的成长历程。

在日本，AV小电影肯定比歌舞伎要出名无数倍；而且，坐落在东京的歌舞伎町是闻名全球的红灯区，是旅游旺地。那么真正的歌舞伎是什么呢？

歌舞伎诞生于400年前的1603年，当时的歌舞伎(kabuki)并不是现在这样的歌、舞、演剧浑然一体的艺术，也不是男扮女装，而是一种加有简单故事情节、具有宗教色彩的舞蹈，而且是女扮男装。

歌舞伎的创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，为了募集木殿的修缮费，她来到京都，改革了念佛踊(念佛踊经时的动作舞蹈)，加入简单的故事情节作为一种演艺公开表演，在京都、大阪等地引起强烈反响，甚得民众欢迎，是当今歌舞伎的原型。阿国也因此成为歌舞伎的创始人。

歌舞伎从民俗发展成日本的国粹文化，经历了波折的成长过程，由游女(妓女)歌舞伎到若众歌舞伎，最终发展到歌舞伎的原型野郎歌舞伎，逐渐成为现在这样专门由男演员演出的纯粹的歌舞演剧艺术。阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的游女受其影响组织了许多游女歌舞伎，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对游女歌舞伎的淫乱行为采取了取缔措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了游女歌舞伎的时代。产生了歌舞伎中的女形，这种歌舞伎被称为若众歌舞伎。

若众歌舞伎中的青年男子演员因为年轻貌美，深受女性观众的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生恋情，于是在1652年明令禁止若众歌舞伎演出活动。

然而，歌舞伎毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府禁止无法断绝民众的喜好，剧团方面便想出了对付禁令的方法，把青年男子演出的歌舞伎改为成年男性演出，于是出现了野郎歌舞伎。

最是那男人的妖艳绚丽

以前演出过的歌舞伎剧目之中，女形的印象最鲜明的是《鸣神》。《鸣神》的情节是描写一个居于北山岩穴的出家僧侣鸣神上人被天上宫廷派遣的美女云中绝间姬诱惑，堕落失身而消减身体的功力，饮酒大醉。云中绝间姬便乘机割断了鸣神上人把龙神封闭的绳索，为了万民百姓使甘露从天而降。

云中绝间姬用女色媚态勾引鸣神上人的时侯，鸣神上人情奈不住地开始触摸她的身体。这个场面的云中绝间姬充满女人的性感，妖艳绚丽，是一种在现实的女人之中找不到的。完全是虚幻的女人魅力。

最后，她从愤怒的鸣神上人那里逃跑的时侯也一直保持着纤弱的样子。她逃得很慢，好像小脚的女人一样用不稳的步子逃走。

听说，歌舞伎的女形本来有重视美的思想。比如说，歌舞伎中有加役这个行当是一种证明。而立役的意思相当于反串，指某个行当的演员饰另外一个行当的角色。特别是，一般女形演员不演心术不正的女人、没有良心的女人的角色，这种角色由立役(相当于生)的演员担任。从这个例子看来，女形一定需要兼而有之外貌和内心的美，而且女形的美里包括比现实的女人还有女人性的纤弱、可爱的样子。

日本遇到现代(日语叫近代)的明治时代，虽然歌舞伎也有过好像时装戏一样的现代化的尝试，可是至今它一直保留着男扮女装的女形。反而当代的观众对歌舞伎保留的女人形象感觉很新鲜，好像观众们陶醉在虚幻的女人魅力中。保留男扮女装的女形包含虚幻的艳丽，适应时代的旦角随着女演员的增加开始追求自然的女人健康美。

歌舞伎的演出内容，分为历史上武士故事为主的荒事和民间社会男女爱情故事为主的和事。歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的女形，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。

现在看来，日本歌舞伎演员的化妆非常浓，但是在江户时代(1604-1868)的人们看来歌舞伎的演员不化妆，他们会感到很惊奇。因为在室内剧场演出的歌舞伎因与观众的距离相当近，所以相貌非常重要。而且最初歌舞伎的Okuni歌舞伎(17世纪初)，在表演结束后，就卖身，所以最初的歌舞伎非常重视演员的相貌。但是自歌舞的中心搬迁到江户后，观众的喜好渐渐由美貌转为演技。

19世纪以后歌舞伎的观众扩大到一般老百姓。以前歌舞伎规定英雄必须具有高贵的身份，但是随着观众的变化，身份低下的人开始成为歌舞伎的主人公。因主人公是较贴近周围的人，所以演员的化装也渐渐变淡。

400年的凄凉歌舞还能走多久？

经过400年的历史演变，古典化的歌舞伎已经成为日本传统国粹文化的代表。在历史上以写歌舞伎剧本闻名的日本作家近松门左卫门，被称为日本的莎士比亚，其数十本歌舞伎剧作，成为日本文学史的宝贵遗产。一些歌舞伎演员不断磨练演技，成为名门，至今在日本拥有崇高的社会地位。日本著名的歌舞世家有市川团十郎家、松本幸四郎家、中村歌六家、中村歌右卫门家、尾上菊五郎家、市川猿之助家、市川段四郎家、坂东三津五郎家、片冈仁左卫门家、泽村宗十郎家等，这些歌舞伎演出世家对歌舞伎的发扬光大起到了巨大作用。

歌舞伎注重和观众的交流，延伸到观众席的花道是演员的登台的必经之路，产生了演员和观众合为一体的效果。

在明治维新以后，西洋剧的大量引入，使得歌舞伎的表演艺术开始走下坡路。在第二次世界大战后，麦克阿瑟占领日本期间，因为歌舞伎中的剖腹自杀等封建忠君内容，一度禁止歌舞伎上演。后来因为占领军副官巴瓦斯是歌舞伎的爱好者，他认为应该把艺术和现实政治分离开来考虑，在巴瓦斯担任演剧审查官之后，才逐渐解除了歌舞伎上演禁令。此后，各歌舞伎世家通过多种渠道宣传普及歌舞伎艺术，电视台也现场转播，并且开办欣赏讲座，一些文化人经常撰文介绍，使得歌舞伎得以复兴，欧美等西方国家也纷纷邀请歌舞伎前往演出。

歌舞伎的名角市川猿之助就成立了21世纪歌舞伎组，在表演上改革传统的方式，在雨伞和树木等道具的掩护下不断变身，引起观众喝彩。这样的改革或许是受到了中国川剧中的变脸的启发。在演出内容上，也出现了很多新的动向，引入《三国志》就是一个例子，这在传统的歌舞伎中是不可想像的。

6、中国古典舞这个名词是1950年谁提出来的

中国古典舞这个名词是1950年欧阳予倩提出来的。

中国古典舞是中国舞的主要分支。起源于中国古代，融合了中国传统武术、杂技、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，独有的东方式的刚柔并济的美感。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。

古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

欧阳予倩人物简介

欧阳予倩，出生于湖南省浏阳市，中国内地作家、编剧、导演，先后毕业于早稻田大学、明治大学。广西省立艺术馆（现广西壮族自治区群众艺术馆）首任馆长。

1926年，加入南国社，创作剧本《潘金莲》等。1931年，加入“左联”，抗战时期编写历史剧《忠王李秀成》等。抗战胜利后编导《关不住的春光》等电影。1962年9月21日，欧阳予倩病逝，享年73岁。

7、武术文化对世界体育文化的影响

在漫长的历史中，武术作为一种体育教育现象和高雅的文化现象存在、发展，它具有丰富的文化内涵和鲜明的民族特色，不仅是中华民族优秀文化遗产的一个重要组成部分，受到国内各族人民的喜爱，而且还对世界体育文化产生了深远的影响。

(一)一些国家的拳术源自中国或受中国武术的影响

1、柔道。据一些中、日学者考证，中国武术直接影响了日本柔道的形成。如日本讲道馆八段、早稻田大学教授山本秀雄在《柔道入门》一书中说：“在柔道各流派的著作中，有各种各样的说法。一种说法是：柔术来源于中国唐代拳术，是徒手形式的柔法、和法、体术、捕手、小具足、拳法等打、踢、摔、拿竞技项目的总称。到了明朝末年，曾在少林寺学过武术的陈元贇于十七世纪上半叶东渡日本，在江户城南国正寺，传授中国武术，致使柔道在日本广泛开展起来，从此流派也日益繁多……”最有说服力的是，在日本爱岩山还残存一块题为《爱岩山泉法碑》上刻着“拳法之有传也，自投化人陈元贇而始”。19世纪末，日本人嘉纳治五郎吸收各式术派的长处，经加工整理，并不断改进，创立了柔道。

2、空手道。日本国际拳道学联盟理事长大西荣三在《我所创建的国际柔道学》一文中写道：“相传在八十多年前，空手道从中国的福建省传到于日本冲绳。后来冲绳首里的系洲官恒先生将传人冲绳的空手套路进行总结，形成了冲绳最初的空手流派。与此同时，冲绳那霸的东恩纳宽量先生正好在中国福建拜谢先生为师，并学成回到日本。”另据1989年11月22日《中国体育报》登载：“最近，由福建省体育总会、福建省旅游局和福建省武术协会以及日本冲绳县武术界的朋友在福州联合举行新闻发布会，正式宣布：现今流行于冲绳县的空手道刚柔流源于福州市。该流派的祖师东恩纳宽亮的师傅系我国鸣鹤拳的一代宗师，福州人如如哥(谢如如)。”可见，日才的空手道源自中国。

3、跆拳道。跆拳道是朝鲜的传统武术。它的前身是“花郎道”，起源于韩国的民间自卫术，至今已有1500多年的历史。跆拳道与中国武术有着很深的历史渊源。早在明代之前，中国的武术技艺就传入朝鲜，特别是在近代，随着中国武术和日本武术的不断输、花郎道的臂掌结合中国拳术、日本空手道等技术，而融汇成一种独特的朝鲜拳术，即今天的跆拳道。

4、泰拳。泰拳是泰国的国技，是最受泰国人民喜爱的一项传统的民族体育运动。关于泰拳的起源众说纷纭，有一种说法是，泰拳主要受中国古代技击术的影响，源自中国。泰国古称暹罗国，明太祖洪武十年(1378年)始昭禄群鹰为暹罗王，以我国翰林学士谢文彬为坤岳，建立了暹罗第一王朝。此后，中暹的关系日益密切，中国云南省等地迁居暹罗的人越来越多。明清两代，华侨在暹罗做官也很多。泰国人的祖先，大部分来自我国云南省西南的傣族。中国武术早就随着其他文化传到暹罗。从经过泰国几代人的筛选、提炼、融化而成今日独具一格的泰拳，不难看到，泰拳中的肘技、腿技等主要技击招式与中国武术完全相同或十分相似，这也许可以证明泰拳是源自中国、深受中国武术的影响。

5、截拳道。美籍华人李小龙在20世纪60年代末70代初，创编了独特的技击风格和技法的现代技击术——截拳道而蜚声国际武坛，同时又以自编、自导、自演的一系列别具风格的“功夫片”而轰动国际影界，以致在许多国家和地区都兴起了“中国功夫热”。李小龙之所以能创造截拳道，是因为他长期受到中国武术文化的熏陶。他依照中国武术“以无法对有法，以无限对有限”等拳理，根据咏春拳的手法和训练方法以及戳脚拳中的腿法并吸取了西方拳击和东南亚一些国家的武术特长，从而糅合中外武术的精粹，逐渐形成了自己独特的技击理论和技击风格，创立了一种具有完整体系的新技击术——截拳道。

(二)“武术热”丰富了世界体育生活

作为中国宝贵文化遗产的武术，正受到世界的瞩目。据不完全统计，目前已有七八十个国家和地区开展武术运动，出现了一股“武术热”、“功夫热”，从而推动了一些国家体育运动的开展。

武术在日本十分流行，仅“少林南拳法联盟”就有2600多个国内分支和300多个欧美分支组织，共有100万会员。近几年来，其曾先后11次派代表团来中国访问，并邀请中国武术协会访问日本。日本的大、中、小学还把柔道、剑道、相扑和弓道等民族传统体育项目列为学习课目。

中国武术在东南亚各国和香港、澳门、台湾等地区也很流行。新加坡、马来西亚、印尼等国至今仍保留着精武体育会。在每年举行的东南亚武术邀请赛上表演的拳术，除流行的五祖拳外，还有泰拳、缅甸拳、本扎(印尼拳)等，也都是吸收了中国武术技法而发展起来的一些拳种。

随着许多国家和地方出现的“武术热”，世界上武术团体如雨后春笋纷纷成立，推动武术向广度和深度发展。1985年，在一些国家武术组织的共同倡议下，先后成立了亚洲武术联合会、国际武术联盟和南美洲武术联合会。

(三)中华武术深刻的哲理对西方健身观念的影响

武术之所以具有独特的魅力，不仅因为它内容丰富，体用兼备，而且还在于它蕴涵着深刻的哲理思想。许多外国朋友不仅积极研习武术特有的精湛技术，而且积极探求武术丰富的哲学文化内涵。

中国武术源远流长，在长期的武术实践活动中，形成了各种各样纷繁复杂、风格有别的武术流派。每个流派都有自己的一套理论或思想。但无论哪一个流派的理论大体上都受到中国古代朴素哲学思想的影响。

美国学者弗里乔夫·卡普拉在其名著《转折点》中写道：“由于东方哲学和宗教传统总是倾向于把精神和身体看作一个整体，因而东方发展出大量的从身体方面来解决意识的技术是不足为奇的。这种沉思的方法对治疗的意义在西方正逐渐被认识到，许多西方治疗家正把东方的身体作用技术，例如瑜珈、太极和合气道结合进他们的治疗中。”由此可见，武术中的哲学思想，现在被西方人士逐渐认识，并正发生着越来越深的影响。

(四)中国武术对世界医疗保健作出了杰出的贡献

武术中的各种拳术和各种办法，也具有良好的医疗保健作用。例如：形意拳崩、炮横、劈、钻五拳，相应与五行相配，练此五拳时也可相应收到练肝、心、脾、肺、肾的效果；八卦掌以及不少的拳种的拳理均强调站桩及行拳时要“五趾抓地”，这有促进经脉内气通畅的功效；近年来流行的经络点穴疗法和气功点穴疗法亦收到奇妙的疗效。

太极拳能起到强身壮体、祛病延年的作用，受到很多国家的欢迎。据日本医学家古田信夫的研究证明，太极拳具有精神和肉体的双重医药效果，对高血压和肥胖病特别有效。因此，太极拳被誉为中老年人的健身宝，是治疗慢性病的良药。美国从1964年到1977年出版的太极拳书籍已有31种。有的再版了十几次。日本从1973年起，在东京成立了太极拳协会，推广各式太极拳。

(五)中华武术丰富了世界体育的美学观念

武术的美，早已为人们所认识，古代就有“武舞”的娱乐表演。武术的某些表现形式和技艺，已相继被我国的戏剧、舞蹈、杂技所吸收和借鉴。

武术给人的美是一种矫健的运动之美，同时在身态、动态、节奏和神采上又兼有民族风貌的英武之美，是高度的力与美的结合，是一项很有健身效果和艺术之美的体育运动。

武术美包含功架造型、攻防技击和手眼身法步以及节奏、速度、力度等方面。其中功架造型直按产生技艺形式之美，攻防技击是武术特有的内涵，武术之美寓于攻防技击之中。武术具有的美学价值，丰富了世界体育的美学内容，给世界人民提供了高尚的美的享受。

8、上海甘泉外国语学校怎么样啊？难考吗

上海甘泉外国语学校还是不错的，不难考，但是学费比较贵。

甘泉外国语中学教学质量上乘，人才辈出，历年高考，都为复旦大学、交通大学以及日本早稻田大学、立命馆大学等国内外名牌大学输送大量毕业生，他们当中，有的已成为著名学者，有的成为社会名流，有的在政府部门担任要职，真是一树春风，满园桃李。

据有关专家测定，我校高中日语毕业生的日语已达到大学日语专科生以上的水平。

2002年有32人通过日语能力一级考试。

从1996年起至2005年，先后已有10批共100多名高中毕业生赴日留学深造，其中已有4名考入早稻田等名牌大学就读研究生。

甘泉外国语中学被日本《朝日新闻》称之为＂培养未来知日家的摇篮＂。

以上内容参考上海市甘泉外国语中学官网-关于我们

9、日本文化服装学院和mode学院哪个好

想学服装设计 这两个学校哪家比较好呀

有了解的给点建议不

10、四川大学艺术学院的学院专业

艺术学院下设美术学系、绘画系、动画系、环境设计系、平面设计系、表演系、广播电视编导系、音乐系、舞蹈系7个教学单位和美术研究所、环境艺术研究所、视觉艺术研究所、书法艺术研究所等研究机构。

本科专业设置

本科专业有美术学、平面艺术设计、环境艺术设计、动画、中国画、油画、舞蹈学、广播电视编导、表演戏剧、声乐8个本科专业，10个专业方向。

博士点

艺术学院拥有艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科博士授予点，并与历史文化学院（旅游学院）和文学与新闻学院共建“文物学与艺术史”与“广播电视文艺学”博士点。

硕士点

拥有艺术学一级学科硕士点授予权。现拥有美术学（7个专业方向）、设计艺术学（5个专业方向）、中国少数民族艺术（3个专业方向）、艺术学（4个专业方向）共4个硕士学位授权点。

专业硕士

拥有全国艺术硕士MFA授权单位之一

国际交流合作办学

学院内设机构有院党委办公室、行政办公室、学生工作办公室、教务办公室、培训部、财务室、美术馆、音像实验室等。学院师资力量雄厚，现有教职工110多人，其中近50℅具有教授、副教授职称，享受政府特殊津贴者5人，硕士生导师近30人，学院还聘有一批海内外著名专家、学者担任名誉教授、客座教授。自建院以来，学院积极参与海内外学术交流与合作，并先后与美国田纳西大学、日本早稻田大学、日本爱知县艺术大学、日本设计家艺术学院、俄罗斯赫尔岑国立师范大学等海外多所著名高校建立了学术交流、合作研究等关系，与韩国庆尚大学开展了2+2合作办学，承担多项国家、教育部以及省级艺术研究课题，多项成果获省部级、校级教学成果奖，师生也多次参加了文化部春节晚会、全国艺术歌曲大奖赛以及各类重要的文艺演出和美术展览，受到社会各界的好评。 四川大学艺术学院以其深厚的人文精神，浓郁的文化氛围，浪漫的艺术气息，成为众多学子向往的神圣殿堂。学院现有研究生、本科生1400余人，各类成教生500余人，毕业生主要在文艺团体、文化事业单位、高等院校和各种媒体、广告、设计和策划等部门工作，他们扎实的专业基础和勤勉肯干、敢于创新的工作能力、工作态度深受用人单位的肯定和好评。

请添加微信号咨询：19071507959

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