韩国留学民乐专业（韩国留学民乐专业怎么样）

最近有些日子没和大家见面了，今天我想和大家聊一聊“韩国留学民乐专业”的话题。如果你对这个领域还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来探索其中的奥秘吧。

文章目录列表:

1.《明日之子》乐团季：新面孔、去韩化、野生艺人乘风破浪
2.哈尔滨音乐学院是985还是211
3.求古典音乐唱片公司
4.韩国音乐研究生留学费用
5.高中毕业后想去日本留学有什么要求
6.?韩国音乐专业优势大学有哪些

《明日之子》乐团季：新面孔、去韩化、野生艺人乘风破浪

文 | 糖果

今夏，选秀节目进行到第四档，总算出现了些让人惊喜的新元素。

7月11日，《明日之子》乐团季（后文简称《明日之子4》）低调上线。继《青春有你》开局就亮出选手性格牌，《创造营2020》主打导师噱头，《少年之名》紧紧抱住“唯一男团选秀”的title，改做新生代乐团选拔的《明日之子》，玩起了 热血高校 的概念。

热血漫风格的宣传片，由摇滚乐团八三夭操刀的主题曲《有一群伙伴比啥都浪漫》，把前几季星推官的概念改为“高校教师团”，摄影棚全部按照教室课堂打造，《明日之子4》一开篇，就在竭力摆脱选秀综艺的同质化宿命。

让观众欲罢不能的是节目组从天南海北挖出来的新面孔。 当男团、女团选秀执着于各大公司练习生以及艺人回锅肉时，《明日之子4》网罗了一大批名不见经传的国内外高校学生，他们大多 素面朝天、学生气、混不吝，尚未接受商业化包装 ，参加节目的初衷甚至有点“不正经”——找几个兄弟，一起玩一辈子音乐。

乐器也为选手增加了不少神秘元素。用唢呐吹欧美流行曲，把架子鼓加入《创造101》主题曲的编曲中，带着马头琴闯荡选秀综艺，抱着贝斯即兴表演，不同于其他节目中抱着吉他简单哼唱的文艺青年，花式玩乐器的00们，合力构建起了有想法、有才华、特立独行的群体标签。

遗憾的是，虽然选手质量尚佳，但目前看来， 《明日之子4》破圈力度不大， 几天下来都未冲上热搜，开播当日在骨朵热度指数排行榜上，仅排在34名。受制于当下乐队的生存环境以及哇唧唧哇的运营之殇，这些充满生命力和少年气的原生态“怪咖”的未来之路，不免让人忧心。

01

乐器加持下的怪咖少年

《明日之子4》的最终目的，是组建一支五人新生代乐团。按照常规乐队配置，成员一般包括 主唱、吉他手、贝斯手、键盘手、鼓手 ，个别乐队还会加入小号、唢呐、笛子等特殊乐器。从首期节目来看，vocal过硬的主唱还未出现， “玩转乐器”成为选手身上最大的标签。

唯一需要注意的是，随着赛程的推进，廖俊涛与毛不易、周震南等《明日之子1》选手的兄弟情，可能会滑向过度营销的漩涡中，反而掩盖其个人特质。

另一位颇具发展潜力的吉他手兼主唱张旸，有点朴树身上内敛孤傲的气质，也是最擅长自我表达的选手之一。初次登台，就输出了一系列极具个人价值观的金句，把本来对于他的妙语连珠并不感兴趣的朴树比作猕猴桃，“里面是绿色的，是有生命的，翻腾的，但是外面是被包裹住的感觉。”创作能力和音乐审美均在线，即兴作曲被邓紫棋称赞“改几个字就可以直接出专辑了”。

想在四十位选手中脱颖而出并不容易，在这样的情况下， 不同的乐器又成为了突出选手性格的工具。

因为脸上有大片胎记，键盘兼主唱沈钲博性格孤僻、不善交际，但沉浸在音乐中时又有些歇斯底里的疯狂，钢琴的冷硬、多变与他自身经历形成对照， “孤僻的钢琴少年” 引发不少观众共情，并有可能成为之后最具反差、成长线最为完整的选手之一。

而乐队中 体量最大、最为狂野的鼓 ，则与鼓手胡宇桐的形象完全吻合。在选择队友环节，高分的他先后被三位选手拒绝，但仍然逻辑清晰、目标明确，持续输出压迫感，向“猎物”宣誓主权、被拒绝后再三请求、曲线救国寻找第二人，被拒后马上更改最优选择，被网友调侃为“霸道总裁选妃记”，贡献了节目中最精彩的真人秀部分。

常规操作之外，《明日之子4》还网罗了一些 特立独行乐器怪咖 。

比如有人用提琴弓拉吉他，有选手花几个月时间自制电鼓，上海音乐学院的闫永强用唢呐改编演奏的《The Spectre》，让二手玫瑰乐队主唱梁龙回想起当初因为加入民乐元素而被质疑“伪摇滚”的经历，带动了关于中西方音乐融合的讨论，也直接点出了节目的母题—— 什么是年轻新乐团？

乐器的高存在感帮助这些选手集体区别于其它选秀艺人 ，给观众带来新鲜感的同时，也为粉丝与偶像之间的仰望关系埋下伏笔。 而花样翻新的玩法以及日系摇滚、英伦摇滚、放克、电子等多元音乐类型又让他们成功跳出了摇滚老炮儿的模式 ，这些年轻乐手，更“怪”，在将传统与新潮结合的混搭尝试上，更能锐意创新。

02

去韩化的草根素人

新面孔一直以来都是《明日之子》系列的一大看点。

《明日之子4》的选手们到底有多“素”呢？ 在节目开播之前，绝大部分人的微博粉丝都是三位数。 往前翻几个月，都是些参加校园音乐节时的心情和照片。

首期节目中，40位选手竞争36个名额，两两组队诞生18支初代乐团。从节目组公布的资料来看，最大的选手26岁，大部分是00后，除了《明日之子1》的廖俊涛，《创造营2019》的贺俊雄，《青春有你》的卢俊杰，以及参加过《一起乐队吧》的胡宇桐，大部分选手都是综艺市场的新面孔， 其中不乏伯克利音乐学院、上海音乐学院、中央音乐学院的在校生，在提供新鲜感的同时也保证了基本专业水准。

网络选秀尤其是101模式的开启，基本终结了电视选秀时代百花齐放的草根逆袭叙事，放眼看去，如今的选秀艺人，皆是唱跳俱佳、彬彬有礼、深谙媒体话术、镜头感十足，标准的韩国造星标准有效却难免枯燥，观众的亲近感和代入感也被大大减弱。

从《明日之子4》第一期节目来看，“去韩化”的意味十分明显。 在造型方面，终于抛弃了韩系逗号刘海和小奶狗式蓬松发型，换掉了千篇一律的小西装搭配紧身黑色牛仔裤。草根出身的选手们大多选择了简单的卫衣、T恤，或者是地下乐团流行的帽子、花衬衫。有网友调侃“含丑量100%”，但也从侧面说明了这群少年终于摆脱了偶像艺人“那味儿”。

另外，由于欧美摇滚文化的盛行以及个别选手的留学经历，他们身上也展现出 国内男艺人少有的随意和性感，冲击着固化的饭圈审美。

最具代表性的是一头卷发，以斗牛士服装亮相的杨英格。身高185cm的他是一名国际超模，虽然没有接受过音乐专业训练，但舞台表现力和镜头感十足，将王菲的《打错了》演绎成英伦复古风，现场伴随音乐随性地扭动身体，在与选手的即兴互动中，将舞台氛围推向高潮。朴树也称赞他，“是中国人非常少有的（性感）。”

形象之外， 素人选秀最大的看点还在于选手与成熟商业体系的矛盾、冲突、不适、反叛，甚至是最后被驯服。 在第一期节目中，这样趋势也已经初露端倪。

如果从专业性来看，这些00后选手大部分只能算得上是一块璞玉，尚未形成合作意识，缺乏舞台表演经验，音乐风格不明确，创作和vocal功底都有待提高。 但在“外行看热闹”的综艺生态中，这种稚嫩反而为他们的个人表现增加了反差萌。

比如在面对郎朗、朴树、邓紫棋、梁龙、周震南、欧阳娜娜组成的“高校教师团”时，吉他手张嘉元在演奏过程中手指僵硬，甚至有轻微的颤抖，这种第一次登上舞台的紧张和生涩反而 增加了人物弧光，满足了粉丝对于“养成”的渴望 。

更具戏剧性的是，看起来温文尔雅的他一开口说话居然是一股东北大碴子味儿，甚至“呛声”郎朗：“我第一次上台就面对这种级别的人，搁谁不紧张啊！”草根身上的乡土味被发挥到极致。

与铆足了劲儿想要出人头地进入 娱乐 圈的签约艺人不同， 《明日之子4》的选手们大有一种 游戏 人间的潇洒感，这是区别于其他选秀艺人的最大魅力，野蛮生长的少年感喷薄而出， 当观众看多了被偶像工业流水线输送出来的标准艺人，这样的草根自然让人觉得趣味盎然。

不过素人选手的弊端也在首期节目的播放量和热度上有所体现，没有经纪公司助力、粉丝造势和大众的戏谑，被观众认识并记住，并不是件简单的事。

03

Super band 还是 Idol band？

有这样的提问并不让人意外，因为节目组对于真人秀环节的设定和剪辑，确实让人摸不清这些选手日后的发展方向和路线。

首期节目中，“兄弟情”与专业技能比重不分上下，因为是两两组队结成“同桌之好”，所以在选人与被选过程中，喇叭喊话、表白与接受、纠结与拒绝，充满了官方带头磕CP的粉红感，甚至还掀起了改名风潮—— 明日之子又名明日相亲大会，乐团版心动的信号，男子高中版非诚勿扰……

这样的呈现方式首先戳中了年轻女性观众的兴奋点，在各大社交平台上，“磕糖”的CP粉已逐渐成型，特立独行的年轻音乐人似乎还是走上了偶像艺人之路。而那些冲着“弥补新生代乐团市场的空缺”宣传语而来的乐队粉却有些摸不清头脑，自媒体“摇滚天堂”直接发文表示并不看好这些选手的未来发展。

从这个角度来看，《明日之子4》中的选手们可能将会面临双重失落 ——因为并不符合传统偶像的设定，新鲜感之后，CP粉散去，小众化甚至是先锋音乐将会提高受众门槛， 乐队的粉丝黏度并不可观 ，可以量化的打投、周边产出等数据都要画下问号，这将会直接影响他们的商业价值。另一方面，原有乐队迷也会对他们的发展持观望态度，在老炮儿盛行的乐队圈，小众是可以为之骄傲的资本， 大众化、商业化反而可能会成为他们的原罪。

长此以往，这些选手将会长期游离在饭圈与小众音乐圈之间，难以找到自己的目标受众。

更让人忧心的是，按照《明日之子》前三季的方式，节目中的优秀选手会在比赛尚未结束时就被制作单位哇唧唧哇签下，这让这些选手的未来命运更加充满未知。因为这个由天娱传媒核心团队成立的公司，被不少粉丝批为， “最擅长做的事就是，把好苗子找出来，然后藏起来。”

在《明日之子4》的豆瓣安利贴中，经常会出现“前辈粉丝”的劝退忠告，“《明日》系列，前期让你多有希望，后期就让你多绝望。”有网友总结了前三季部分选手的现状，除毛不易之外， 大部分人从主流视线退出，靠着腾讯“发粮”，成为OST歌手或者综艺新人。

客观来讲，背靠腾讯视频，拥有《超级女声》《快乐男声》《创造101》等节目制作经验的哇唧唧哇资源和能力并不差，问题在于由于高密度的选秀节目，公司的消化能力远大于吸纳能力，这势必造成艺人签约后资源分布不均，也成为“出道即巅峰”的原因之一。

与此同时，由于市场体系的缺失，多年来，乐队野蛮生长的同时， 配套的专业人才和专业场地却迟迟未到。受疫情影响，乐队演出的两个主要场景Live House和演唱会音乐节在未来一年的发展也并不明朗 ，这都将成为年轻乐团走出节目之后要面临的困境。

在“热血高校”中闯荡的选手们，是冲出一条生路，还是只能在“毕业”后感慨“青春永不落幕”，一切还未可知。

哈尔滨音乐学院是985还是211

院校专业：

哈尔滨音乐学院是黑龙江省唯一独立设置的公办本科艺术类高校，是全国独立设置的十一所专业音乐学院之一，是黑龙江省国内一流学科建设高校之一。学院依托哈尔滨对俄地缘优势及音乐文化传统，按照国际化、高水平的办学定位，明确精英式人才培养模式，确立 “高位起步、精英培养、尖端打造、特色发展”的办学理念，凝练“致乐崇德”的院训，形成“攻坚克难、奋发进取、甘于奉献、敢创新路”的建院精神，致力于培养“品德优良、专业优秀、气质优雅”的高水平音乐人才，建设“特色鲜明、国内一流、国际知名”的高等音乐学府。,2013年11月，黑龙江省委、省政府提出组建哈尔滨音乐学院的战略构想。2015年9月，学院接受并通过国家教育部高等学校设置评议委员会考察评估。2016年3月，教育部发文批准建立哈尔滨音乐学院。2016年9月，黑龙江省机构编制委员会发文批准建立哈尔滨音乐学院。2016年10月，哈尔滨音乐学院党委正式成立。2019年5月，学院荣获“黑龙江省高校系统文明校园”荣誉称号。2021年11月，学院荣获“高校系统文明校园（标兵）”荣誉称号。,打造高端平台 构建完备体系,哈尔滨音乐学院设有音乐与舞蹈学、艺术学理论 2个一级学科博士、硕士学位授权点，及艺术硕士专业学位，音乐与舞蹈学学科获批黑龙江省国内一流建设学科，2个一级学科入选黑龙江省哲学社会科学学科体系创新工程学科项目，学科梯队获批省级领军人才梯队。学院设置音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、艺术管理、舞蹈表演5个本科专业，涵盖美声唱法、民族唱法、西洋管弦、民族管弦、钢琴、手风琴、音乐学理论、作曲、合唱指挥、艺术管理、舞蹈表演11个专业方向，依托8个教学系开展人才培养。2020年9月，学院实现面向全国自主招生。建院以来，学院已培养毕业生309人，其中本科生215人（其中87人委托培养），硕士研究生82人，博士研究生12人。目前，学院有本、硕、博在校生共934人，其中本科生560人、硕士研究生296人、博士研究生78人，本科生占学生总数59.96%，硕士研究生占学生总数31.69%，博士研究生占学生总数8.35%。,汇聚名家大师 集结卓越团队,哈尔滨音乐学院按照结构优化、素质一流、中俄合璧的要求，本着 “优选、引进、共享”的原则，组建了一支德艺双馨、结构优化的高水平师资队伍。学院现有教师105人，其中，俄籍教师10人。专任教师中，博士生导师21人、硕士生导师56人，教授30人、副教授24人，博士26人、硕士62人。学院从精英培养、国际化办学需求出发，大力支持各专业以柔性人才引进方式，集聚国内外顶级人才，全职引进著名音乐学家杨燕迪担任院长，钢琴家元杰担任钢琴系主任；聘任著名胡琴演奏家姜克美担任民乐系主任，著名指挥家朱其元担任管弦系主任、哈尔滨音乐学院中俄交响乐团艺术总监，著名男中音歌唱家刘嵩虎担任声乐歌剧系主任；聘任一批知名专家学者为特聘教授。,优化办学条件 建设美丽校园,哈尔滨音乐学院坐落在黑龙江省省会、被联合国誉为 “音乐之城”的冰城哈尔滨，位于美丽的松花江北岸，哈尔滨市松北区学子街3179号，与哈尔滨大剧院遥相呼应。学院占地面积21.9万平方米、建筑面积6.8万平方米。学院文化氛围浓厚、生态环境优良，主楼、音乐厅、图书馆、实训楼等主体建筑具有鲜明的俄罗斯建筑艺术风格，兼具美感与实用功能，与音乐学院的文化特质相得益彰。学院用于教学设备、图书资料、后勤设施、网络建设等硬件建设的投入，达到全国音乐院校生均先进水平，尤其在乐器购置上，成为国内首个全施坦威钢琴音乐学院，钢琴总数达339架。学院有可容纳近800人的音乐厅1间、使用面积达300平方米的录音棚1间、琴房294间，以及交响乐演奏厅、学术报告厅、歌剧排演厅、专家演奏厅、学生演奏厅、交响乐排练室、民乐团排练室、音乐剧排练室、舞蹈排练室共10间，可以全面满足师生各项教学、排练、演出需求。学院图书资料总值990万元，中外文图书9.04万册，音像制品3,543件，中外文数据库6个。学院建有音乐博物馆，已实现校园免费网络覆盖。,立足中俄合作 强化国际特色,哈尔滨音乐学院坚持国际化办学，以俄罗斯圣彼得堡音乐学院为合作主体，聘请圣彼得堡音乐学院原院长冈特瓦尔格为名誉院长，确定推进建立中俄联合人才培养方案、联合实施教学计划等教学合作机制。学院先后共选聘 21人次俄方专家任教，以俄罗斯为主聘请外籍演奏员组建哈尔滨音乐学院中俄交响乐团，每年选派师生赴俄罗斯圣彼得堡音乐学院进行短期留学，实施有深度、宽领域的中俄合作。学院不断加强同欧洲、东北亚、“一带一路”周边国家的友好合作，与俄罗斯哈巴罗夫斯克国立文化艺术学院、俄罗斯喀山音乐学院、俄罗斯赫尔岑国立师范大学、日本札幌大谷大学、韩国弘益大学、德国德雷斯顿音乐学院、德国汉堡音乐学院、德国布莱克莫音乐学院、芬兰西贝柳斯音乐学院、芬兰坦佩雷应用科技大学、西班牙加泰罗尼亚音乐学院、加拿大温哥华音乐学院等国际知名院校建立合作关系。学院开展外籍专家音乐会、大师班等近百场，组织开展“中俄校长论坛”“中俄音乐国际学术研讨会”“国际音乐交流周”“中日青年音乐交流会”等活动，实现常态化国际交流互动。,提升学术意识 注重艺术实践,哈尔滨音乐学院设立音乐与舞蹈学一级学科博士后科研流动站、黑龙江省艺术文化研究学术交流基地、哈尔滨音乐学院艺术学研究所、哈尔滨音乐学院社会科学界联合会、音乐学刊编辑部等高层次科研平台。学院在国家、教育部、省级等课题立项、成果评比、艺术比赛和展演中喜报频传，原创艺术作品佳作频出。教师承担国家社科基金艺术学项目 4项、省部级人文社会科学科研项目30项、厅级省高等学校创新人才培育支持计划146项；获各级各类优秀科研成果奖45项；发表高水平学术论文90篇；推出20余部原创作品；在全国青年歌手电视大奖赛、中央广播电视总台中国器乐电视大赛等国内外专业大赛中均有突出表现。学院重视艺术实践，强化实践育人功能，与哈尔滨大剧院建立战略合作关系，建立哈尔滨老会堂音乐厅、哈尔滨音乐厅、牡丹江大剧院、黑龙江省歌舞剧院交响乐团、哈尔滨交响乐团、大庆交响乐团、哈尔滨鹰沙中加学校（艺术班）等教学实践基地。师生多次参加中央电视台节目演出和录制，在俄罗斯冬宫、国家大剧院、哈尔滨大剧院等著名艺术殿堂成功举办音乐会，受到社会各界好评。,践行大学使命 彰显文化魅力,哈尔滨音乐学院作为一所肩负教育文化责任与使命的新兴院校，自觉承担服务地方音乐文化事业职责，为哈尔滨音乐之城建设和黑龙江 “文化强省”“旅游强省”建设做了大量工作。平均每年举办高雅艺术进校园、进社区、进乡村等公益演出30余场，举办哈尔滨大剧院“音乐下午茶”、哈尔滨老会堂音乐厅“哈音时间”、哈音音乐厅“哈音周末”等系列音乐会近百场。为提升城市文化软实力贡献力量。在哈尔滨音乐学院音乐厅举办“哈音周末”专场音乐会近40场，不断培育高雅音乐市场。学院弘扬哈尔滨音乐文化传统，不断提升城市文化软实力，与哈尔滨市政府共同主办“哈尔滨音乐比赛”“勋菲尔德弦乐比赛”等大型赛事，作为副理事长单位加入黑龙江省演艺联盟，承担黑龙江省经济社会发展重点研究课题——黑龙江省音乐文化产业发展对策研究，为哈尔滨国际“音乐之城”建设和龙江文化大发展大繁荣贡献力量。,音乐在中华文明五千年的悠久历史中始终被赋予特殊的时代意义，致乐崇德既是向当下怀揣音乐梦想的莘莘学子提出的艰巨责任，更是为今天传习音乐文化的为人师者赋予的崇高使命。作为一所肩负文化责任与使命的新兴院校，未来，哈尔滨音乐学院将以服务国家和区域发展战略、培养国际化高水平音乐人才、探求音乐艺术新知、传承中外优秀文化为宗旨，坚持特色发展，研习技艺、积淀内涵、砥砺德行，力争成为特色鲜明、国内一流、国际知名的高等音乐学府，成为国际 “音乐之城”哈尔滨的代表符号，成为中俄音乐文化交流合作的纽带和国家高水平音乐表演、创作与理论研究人才的培养基地。

其他信息：

哈尔滨音乐学院具体是几本，需要根据考生所在生源地的录取批次来看。如果考生生源地为黑龙江、安徽、福建、甘肃、贵州、河北、河南、宁夏、陕西、云南、辽宁、湖南、湖北等地，由于该校在这些地区按照本科二批招生，所以该地区考生可认为其是二本院校。如果考生生源地在海南、山东等地，由于上述地区已取消本科一批和本科二批录取批次划分且合并为本科批次进行招生，所以上述地区考生可认为该校是本科院校。

材料补充：

哈尔滨音乐学院于2016年3月经教育部批准建立，是黑龙江省独立设置的公办艺术类高等院校。哈尔滨音乐学院院系设置主要有：声乐歌剧系、民族声乐系、管弦系、民乐系、钢琴系、音乐学系、作曲系。哈尔滨音乐学院开设的专业主要有：音乐表演（声乐歌剧方向）、音乐表演（民族声乐演唱方向）、作曲与作曲技术理论（合唱指挥方向）、音乐学（音乐学理论方向）、音乐表演（民族管弦方向）。

求古典音乐唱片公司

著名古典音乐唱片公司简介

据说,世界上的唱片品牌已有四百个之多。当然,有影响的品牌只是其中一部分,进入我国市场的,更只是一小部分。目前市场上有售的古典音乐唱片品牌充其量不过二三十种而已。需要注意的是,不同的唱片品牌在曲目、演奏家、侧重点、录音风格上的差异是很大的。对乐迷来说,如果对这些唱片品牌毫无了解,在选购CD时就不免陷入盲目之中,容易走弯路。为了使乐迷朋友们在选择古典音乐CD时有的放矢,现将目前市场上常见的古典音乐唱片品牌做如下简介。

(一) EMI

EMI Classics:前身是唱片工业的鼻祖伯利纳创立的英国留声机公司和英国哥伦比亚唱片公司。1931年,为了在经济大萧条中求得生存,这两个本是竞争对手的公司合为一家,并吞并了一些小唱片公司,形成了当时最大的唱片出版集团EMI。

EMI的前身英国留声机公司使用的品牌是“主人之声”(HMV),英国哥伦比亚公司的商标则是“哥伦比亚”,在合并成EMI后仍分别使用。在战后的日本和美国,EMI一直使用Angel(小天使)商标,直到90年代才统一为 EMI Classics。由于资格最老,EMI拥有最为庞大的历史录音资料库。在这里,各个时期最杰出的演奏家都留下了录音,小提琴家克莱斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飞兹、米尔斯坦、西盖蒂、梅纽因、吉奈特·内弗、奥伊斯特拉赫、帕尔曼、大提琴家卡萨尔斯、费尔曼、杜普雷、托特里埃、指挥大师富特文格勒、克伦佩勒、卡拉扬、切利比达凯、比彻姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、扬松斯、钢琴家科尔托、鲁宾斯坦、施纳贝尔、里帕蒂、埃德文·费希尔、吉赛金、所罗门、科瓦赛维奇、歌唱家卡鲁索、吉利、夏里亚平、卡拉斯、比约林、施瓦兹柯普夫、卡娜娃等等。近年来推出的新人更是层出不穷,韩国女小提琴家张莎拉、女大提琴家张汉娜、指挥家西蒙·拉特尔、威尔舍-莫斯特……往日的无比辉煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延续。

在整理再版老唱片时,EMI使用的数码处理技术十分成熟,先进的CEDAR程序更能减少老录音中的杂声而对音质毫无损害。日本东芝的2088技术也是近年来开发的新技术,用20比特分析力、88 2千赫的采样频率处理母带,改善了老录音的音色和动态。在近期再版的老录音CD上,ART(意为“艾比路录音室技术”)是常见的标识,告诉我们这张CD上的录音经过了艾比路录音室工程师们的精心处理。目前EMI正陆续推出的“世纪伟大录音系列”是其世纪末的重头戏,曲目和版本均经过精挑细选,大师荟萃,很有收藏价值。

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(二)Sony/CBS

Sony/CBS:CBS的前身是成立于上世纪末叶的美国哥伦比亚留声机公司。在唱片业的早期,哥伦比亚留声机公司曾和RCA胜利公司的前身“维克多谈话机公司”一起,平分美国市场,并称为两大巨头。1924年,哥伦比亚留声机公司和美国录音公司合并,成立了哥伦比亚唱片公司。1927年,它又买下了联合独立广播公司的无线电网,形成了哥伦比亚广播公司,缩写为CBS。由于历史悠久,它资料库中的经典录音也不少。钢琴大师霍罗维兹、塞尔金、卡萨德苏、昂特勒蒙、大提琴家卡萨尔斯、罗斯、小提琴家斯特恩、弗朗西斯卡蒂、指挥大师瓦尔特、伯恩斯坦、赛尔、奥曼迪、阿巴多以及布达佩斯四重奏、朱利亚四重奏等举世知名的音乐家、音乐团体都为它灌录过大量经典唱片。作曲家斯特拉文斯基在60年代录制的指挥他自己作品的唱片也是CBS的看家宝贝。八十年代,索尼集团将CBS的唱片公司买下后,把品牌改为SonyClassical。前些年,由于低价倾销,Sony/CBS的唱片曾经是价廉物美的代名词,可惜近年来不断涨价,目前已无优势可言。它近来的精品层出不穷,华裔大提琴家马友友、钢琴家普拉希亚、布朗夫曼、小提琴家拉赫林等人的唱片便大获好评。它也是较早采用20比特录音的唱片公司,在音质上一直保持着较高而稳定的水准。

(三) DG

DG:德国留声机公司的品牌。1898年,该公司由唱片业的创始人伯利纳成立,由英国留声机公司控股。1917年它从英国留声机公司脱离出来,使用Polydor(宝丽多)商标。由于卡拉扬、伯姆等一批大师的加入,它从五十年代迅速崛起,在古典音乐界树立起权威地位。指挥大师富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、阿巴多、约胡姆、弗利乔伊、布列兹、西诺坡利、加德纳、小提琴家奥伊斯特拉赫、米尔斯坦、克雷莫、穆特、帕尔曼、吉尔·沙汉姆、钢琴家霍罗维兹(晚期录音)、肯普夫、戈尔达、安达、米凯朗杰利、阿格里希、波里尼、齐莫尔曼、皮雷丝、大提琴家富尼埃、罗斯特洛波维奇、麦斯基、歌唱家多明戈、冯·奥特、奥菲欧室内乐队等新老演奏精英都在它的大旗下制作了大量经典唱片。去年,为纪念公司成立100周年,DG推出了一套宏篇巨制“DG百年特别专辑”,7大盒63张CD,搜罗了DG自创建以来各个时期的重要录音。今年,60张CD的“切利比达克专辑”是DG重点推出的一套唱片。Archiv也是DG的品牌,1947年创立,重点在于中世纪、巴罗克时期的古乐。1974年至1975年间,它曾推出规模浩大的巴赫专辑,共99张密纹唱片。现在,它旗下的著名艺术家有加德纳的英国巴罗克音乐独奏独唱团、革命与浪漫管弦乐团等。过去,不少人批评DG的录音质量参差不齐,音色较为严峻刚硬,不讨中国人的喜欢。近年来,DG坚持在新唱片的录制中使用它的4D专有技术,取得了良好效果。现在,它的CD音质已稳定在很高的标准上。

(四) 飞利普(Philips)

飞利普(Philips):1950年在荷兰成立。1962年和DG合资,迅速成长为世界一流的唱片公司。1972年,飞利普和DG合并在宝丽金集团里,规模更加庞大,成为唱片业的巨头。它旗下的艺术家大都为欧洲的精英,如小提琴家格鲁米欧、谢林、阿卡多、慕洛娃、钢琴家哈斯基尔、阿劳、李赫特、布伦德尔、科奇什、内田光子、大提琴家让德隆、希夫、朱利安·韦伯、歌唱家卡雷拉斯、杰西·诺曼、指挥家赛尔、海丁克、马舒尔、小泽征尔、布鲁根、阿林·戴维斯、著名的美艺三重奏、意大利四重奏、意大利音乐家合奏团(IMusici)等等。中国交响乐团在陈佐湟的指挥下也已为它灌录了4张CD。

飞利普的总体录音质量极高,品味超卓,不论模拟还是数码,都很少败笔。尤其是它的室内乐唱片,音质之优、平衡之佳很少有谁能够媲美。近年来,日本飞利普公司运用24比特尖端技术制作了一批CD,音效特别出色,大受发烧友欢迎,不知这一技术是否会被飞利普普遍使用。飞利普也有两套历史录音系列,一套名为“传奇经典”(LegendaryClassics),采用电脑降噪技术处理,可惜该技术对音质略有损害,会使声音发干,不如EMI的CEDAR技术。另一套为TheEarlyYears,均为演奏名家五六十年代的录音。

(五)水星(Mercury)

水星(Mercury):1945年成立于芝加哥,两年后打入古典音乐市场。在制作人柯扎特、录音师法恩的努力下,这一品牌发展迅速。法恩大胆采用的三话筒立体声录音(使用特制的Ampex三轨录音机,35毫米**胶片)取得了惊人的效果,动态范围庞大,被誉为当时的天碟。芝加哥交响乐团、伊斯特曼管弦乐团、明尼阿波利斯交响乐团、底特律交响乐团等都为水星灌制了唱片。大提琴家斯塔克也在水星的目录上留下了许多经典录音。1961年,水星被飞利普收购。九十年代以来,飞利普一直在将水星当年的录音以“LivingPrsence”系列再版成CD,广受乐迷、发烧友欢迎。

(六)Decca

Decca:1929年在英国成立的Decca唱片公司的品牌。1940年,它开发出了当时最先进的全频带录音,简称FFRR。这一技术本来是应海军部的要求开发的,目的是辨别英国潜水艇和德国潜水艇间的区别。1944年,Decca公司将此技术运用到唱片上,使音质有了长足的进步。从那以后,Decca公司的录音质量始终居于领先地位。它尤其精于大场面(如歌剧)的录音,音场宽广,空间感强烈,音色流畅,令他人望尘莫及。它旗下的艺术家阵容虽不如DG和菲利普强大,但也毫17不示弱:指挥家索尔蒂、卡拉扬、安塞梅、蒙特、克尔泰兹、梅塔、杜图瓦、小提琴家郑京和、里奇、阿莫亚尔、钢琴家巴克豪斯、柯曾、阿什肯纳奇、博莱特、鲁普、希夫、歌唱家德莫纳柯、帕瓦洛蒂、萨瑟兰、苔芭尔迪,均为公认的世界级名家。London(伦敦)和L′oiseau-Lyre(琴鸟)也是该公司的商标。后者专用于“原本主义”的演奏录音,也就是在古乐器上用复古的演奏手法表现作品原貌。霍格伍德是“琴鸟”旗下最为活跃的指挥家。随着宝丽金集团被“环球集团”收购,Decca、DG、Philips三大欧洲古典音乐品牌现在都已归入“环球唱片集团”

(七)RCAVictor

RCAVictor:唱片业元老之一,前身是唱片的发明者伯利纳创建的留声机公司。无数演奏大师曾为它制作过录音,包括演唱家卡鲁索、比约林、弗拉格斯塔德、小提琴家海菲茨、克莱斯勒、埃尔曼、朱克曼、钢琴家拉赫玛尼诺夫、帕德列夫斯基、鲁宾斯坦、霍洛维兹、卡佩尔(WilliamKapell)、指挥家托斯卡尼尼、库赛维茨基、斯托科夫斯基、明希、莱纳、旺德(GunterWand)、长笛演奏家高尔维、单簧管演奏家斯托兹曼、瓜纳利四重奏等。近年来,它除了仍不断将资料库的众多老录音以“金印鉴”、“银印鉴”系列再版CD外,还把一批批新星以“红印鉴”推向乐坛,引起乐迷的关注,如美国指挥家斯拉特金、加拿大女大提琴家哈诺伊、青年钢琴家基辛等。

(八)Hyperion

Hyperion:希腊神话中一位巨人的名字。成立于1980年的英国唱片品牌Hyperion堪称英国唱片界的骄傲。它的规模很小,目前仅12人,但经过多年的发展,在古典音乐界的影响已丝毫不下于那些唱片巨头,有“英国最闪亮的唱片品牌”之称。Hyperion的录音曲目范围极广,虽然重点在于英国音乐和早期音乐,但并不局限于此。上至12世纪的早期音乐、下至本世纪的先锋派、从合唱到独唱、从室内到大乐队的演奏,无所不包。在开发新曲目方面,Hyperion的成绩更是有目共睹,走在许多大公司前面。1996年1月,Hyperion取得了一项世人瞩目的成绩:在法国嘎纳国际音像博览会(MIDEM)上击败众多竞争对手,荣获“年度最佳品牌”大奖。这标志着整个唱片界对Hyperion的肯定。现在,Hyperion的目录上共有超过一千种唱片,每年推出将近80张新片,显示了旺盛的生命力。1994年,Hyperion的销量为90万张,占英国古典唱片市场3 9%的份额。在Hyperion的上千种唱片中,最具历史意义的要数钢琴家莱斯利·哈沃德的“李斯特钢琴作品全集”(49张CD)以及钢琴伴琴家格拉姆·约翰逊制作的“舒伯特艺术歌曲集”(共31张CD)。这两套唱片都被公认为录音史上的里程碑。从1991年开始录制的一套“浪漫派钢琴协奏曲集”(包括帕德列夫斯基、莫斯科夫斯基、索尔、沙文卡、梅特纳等人的作品)也广受佳评。Hyperion最热销的CD则是“哥特之声合唱团”表演的“上帝呼吸中的羽毛”,屡获大奖,售出25万张之多。和大多数独立唱片品牌一样,为了维护质量,Hyperion唱片的价格不低。面对“拿索斯”等廉价品牌的竞争,1996年,它效仿Philins、DG、Decca的做法,推出了一套廉价双片系列,名为dyad,只卖一张正版CD的价格,包装精美,尤其引人注目。

(九)Chandos

Chandos:1979年成立的小型英国唱片公司,致力于推广出版英国作曲家的作品。八十年代,这个品牌发展迅速,以优异的数码录音、新鲜的曲目、高水准的演绎赢得广泛好评。罗杰斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅尔维、鲍罗丁三重奏等许多优秀音乐家为它灌过唱片。该品牌近来在国内市场上开始出现,虽然价格不菲,但总体录音质量十分优良,音色清丽透明,独具一格,是对英国音乐有偏好的乐迷的首选。

(十)Nimbus

Nimbus:英国影响很大的古典音乐唱片公司,人数很少,但成就非凡,以“自动钢琴系列”、“声乐大师系列”、“世界音乐系列”等享誉唱片界,同时也是英国最早推出CD的唱片公司。“自动钢琴系列”收入了大量本世纪早期钢琴大师们制作的自动钢琴纸带。通过唱片我们能欣赏到霍夫曼、帕德雷夫斯基、布索尼、沙尔文卡、格兰杰、拉蒙德等传奇大师在近百年前的演奏。“声乐大师系列”更是Nimbus的绝活儿,至今已出版了100张,几乎囊括了本世纪初美声艺术黄金时代前辈歌唱大师们的经典录音,而且经过Nimbus的独家处理后音质大为改善,胜过其它公司的同类CD。在“世界音乐系列”中,世界各国的民族音乐应有尽有,从中国、巴西、阿根廷、爱尔兰到东南亚、古巴、伊朗、中东……是研究世界民族音乐的最丰富宝藏。除了这三大系列外,老一辈钢琴家切卡尔斯基(ShuraCherkassky)、佩勒姆特(VladoPerlemuter)、小提琴家舒姆斯基(OscarShumsky)、维也纳三重奏、青年钢琴家马丁·琼斯、我国留学英国的青年小提琴胡昆等都为它留下了精彩的录音。英国作曲家蒂佩特亲自指27挥自己作品的唱片也是Nimbus的看家宝贝之一。

(十一)Teldec

Teldec:1929年由德律风根公司和Decca合资创建,现已并入华纳集团。它的资料库中有部分前辈演奏大师的录音,如指挥家门格尔柏格、老克莱伯、小提琴家库伦坎普夫等。马泽尔、马舒尔、梅塔、克莱莫、巴伦伯伊姆、丰特奈三重奏、鲍罗丁四重奏等当今名手都为它制作过唱片。现在,它旗下最出风头的演奏家无疑是小提琴新秀文格罗夫。这位青年演奏家在1994年被《留声机》杂志评为“年度新人”,备受乐坛瞩目。此后他推出的几张CD都大受好评,奠定他当今最优秀青年小提琴家之一的地位。此外,钢琴新秀贝列佐夫斯基、黄海伦(华裔)等也正备受乐坛关注。Telarc:这家以出版“发烧片”著称的唱片公司成立于1980年。一开始主要出版美国交响乐团,如克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等的录音。八十年代中期起,Telarc进入欧洲音乐圈,成就卓著,被公认为美国最成功的唱片品牌。早在发烧热刚兴起时,它的一张真炮录音的“1812序曲”就震撼了我国的众多发烧友,“电子琴贝多芬”、“电子琴巴赫”、“西部牛仔”、“大峡谷”、“间谍音乐”等更是引来阵阵喝彩,使Telarc成为“发烧片”的代名词。虽然它的不少唱片有重音效、轻艺术之嫌,但它在商业上取得的巨大成功是无人能及的,同时,它的一些真正的艺术精品(如罗伯特·肖指挥的合唱作品、麦克拉斯指挥的勃拉姆斯交响曲集等)也正被越来越多的严肃乐迷认同。

（十二）Telarc

宝丽金·环球唱片集团代理的一家以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世的唱片公司，译为“泰拉克”公司。 在众多的唱片公司中， Telarc很特别的将每次录音所使用的录音器材，线材以及附属设备，录音地点，时间等都详细列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有为音响迷度身定做之意。通过这些资料，我们知道了《1812年庄严序曲》中最后的大炮动用了弗吉尼亚州第十五军团的三种19世纪加侬巨炮，钟声也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。《大峡谷》中的雷鸣电闪，则是冒着生命危险花了一年时间在峡谷收集真实雷声所得。至于《阿波罗13号》中的火箭升空效果，更是不惜代价的在亚利桑纳洲的发射基地周围铺上数公里长的“麦克风阵”记录下来的，难怪由近至远的隆隆声贴地而行，绵延不绝。那嬷恐龙的音效呢?这是动物园中狮虎的咆哮加上建筑工地的压路机轰鸣，在五角大楼的电脑系统合成起来的。匪夷所思的惊人之举真是数不胜数，令人难以置信。你不禁要慨叹:美国人要是发起烧来真是什嬷事都干的出来!这些录音资料还告诉我们， Telarc在录音时经常使用非常昂贵的Monster或MIT发烧线材，试想一下这些千金一尺的发烧线在偌大的录音现场要铺设多长?你不吓出一身冷汗才怪呢!至于周边的录音设备包括监听器材，也是根据不同的环境，不同的录音内容精心搭配和选择的，几乎是什嬷好用什嬷。在录音控制室， Telarc一直使用RPG声波扩散器来调整空间，以求录音师像发烧友一样在第一时间听到最真实的效果。更为过分的是， Telarc所使用的Sony等现成录音设备，在采购之后均请专人进行打磨，以使其音质绝对符合自己的一贯要求。至于录音场地，与Decca拥有KingswayHall，RCA拥有芝加哥音乐厅，Mercury拥有罗彻斯特大学的伊斯曼剧院等靓声场地一样， Telarc拥有美国第二老的音乐厅辛辛那提音乐厅。这个至今未被改建的音乐厅有大约两秒的天然混响，为Telarc的大部分录音提供了优越无比的空间感。

(十三)Delos

Delos:已有25年历史的美国Delos唱片公司也是小型唱片公司中出类拔萃的一员,以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰·厄戈尔(JohnEargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌,吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩(DennisKeene)领导的“基督耶酥升天之声”合唱团就是一例。在音乐界,人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格(CarolRosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。在室内乐方面,由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡,他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外,Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音,并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆,包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。

(十四)harmoniamundi

harmoniamundi:法国最大的独立古典音乐唱片公司,成立于1958年,目前雇员多达250余人。曲目覆盖了古典音乐的各个历史时期,从中世纪、文艺复兴时期的歌曲直到现代音乐,包括很多冷门作曲家的作品和占相当地位的宗教音乐。没有历史录音,所有唱片均为新制作。梅洛斯四重奏、男歌唱家肖尔等是其名下较出名的音乐家。它还有一套名为“新演奏家”的系列,收有很多乐坛新秀的录音,其中不乏引人注目的精品,如获得“留声机”大奖的青年女小提琴家伊莎贝尔·弗斯特(IsabelleFaust)的CD“巴托克小提琴奏呜曲”。

(十五)Erato

Erato:法国极具代表性的唱片品牌,创建于1952年,现属于华纳集团。起先专门录制法兰西音乐家的作品,后来随着影响的扩大,曲目延伸到巴罗克时期的音乐和现代音乐等各种门类。旗下演奏家主要是法国人,但也有别国的演奏家,如罗斯特洛波维奇、巴伦伯伊姆等。在我国市场上,该品牌不很多见

(十六)拿索斯(NAXOS)

拿索斯(NAXOS):HNH国际有限公司的唱片品牌,成立于1987年。这个成立仅十年的唱片品牌被公认为近十年来发展最快的后起之秀。1997年,NAXOS在法国嘎纳举行的国际音像博览会(MIDEM)上击败众多著名的大牌唱片公司,被授予嘎纳古典音乐唱片大奖(CannesClassicalAwards)的“年度最佳品牌”(BestLabel)称号。它出品的唱片已达两千余种,曲目覆盖了古典音乐的所有标准曲目,演奏家大多为新秀中的佼佼者,也有少数业已成名的著名演奏家和音乐团体,更有不少本来鲜为人知的演奏家在NAXOS的宣传下渐渐成名,如钢琴家扬多、大提琴家克利盖尔、小提琴家卡勒尔、指挥家德拉霍斯等。NAXOS坚持以低廉的价格(40元)提供高质量的音乐享受,对大公司构成了严重的威胁。大牌公司不得不竞相推出廉价系列CD以和它抗衡。最终的得益者当然是消费者!许多乐迷对拿索斯的音质抱有怀疑。其实,从八十年代末至今,它的录音质量逐年提高,精品不断,已稳定在较高的水准上,有近二百张“三星”级CD可证。1997年,原Decca的著名制作人保尔·迈尔斯跳槽到拿索斯,使拿索斯的录音水准更上一层楼。

(十七)BIS

37BIS:1973年成立于瑞典,是北欧最重要的唱片品牌,以出版北欧国家的音乐为主,演奏家也均为北欧人。在它的唱片中,有很多作品是世界首次录音的珍品

(十八)GZ

GZ:这是捷克唱片厂的品牌缩写,是自捷克唱片名牌Supraphon之后又一个有影响的品牌。它以捷克作曲家德沃夏克、斯美塔纳、亚纳切克、马蒂奴、苏克等人的作品为主,演奏家多为捷克的新秀。虽然这些捷克演奏家由于消息闭塞不大为世人所知,但其中不乏水准高超的才子。论音质,它当然不及许多名牌,但要听正宗的捷克音乐,这是价廉物美的选择。捷克第一大唱片品牌Supraphon近来由一家台湾公司代理,也出现在我国市场。小提琴家苏克、已故指挥家纽曼、库贝利克等的录音是它的王牌。要听捷克曲目,Supraphon仍是首选品牌。

(十九)Proprius

瑞典的Proprius创立于1969年,以“黑教堂”、“当铺爵士乐”等名碟享誉发烧界,也生产特制胶片唱片。Klavier这一品牌原本无人知晓,前几年,忽然以一批优质CD打入我国市场,引起发烧友争购。如马泽尔演奏的“莫扎特小提琴协奏曲”、马斯奈的歌剧“熙德”、“竖琴名曲”等。此外,英国Linn出版CarolKidd的CD和美国Gecko出版的AmandaMcBroom等的CD都因其出类拔萃的音质被发烧友视为珍品。当然,这和音乐本身已没有多大关系了。

(二十)雨果

雨果制作有限公司成立于1987年，以制作出版中国音乐和西洋古典CD为主。其严谨的制作和精湛的录音，除获得广大乐迷一致赞誉外，亦被中港台新及海外众多首屈一指的音响专家、录音师及乐评家誉为发烧天碟。由于选曲选材出色，录音效果独特，加上包装设计格调高雅、文字编辑严谨，首次将中国音乐形象及音响制品提升至国际水平，数年间在世界上建立起中国音乐名牌的地位。

雨果CD多次获得权威机构奖项，中外多本音乐、音响杂志推荐上榜、国际上不少电台用作专题广播。其制作的“老易谈雨果”及与各电台合作制作的“雨果CD博览”在中国已成为深受欢迎的高雅节目，各大城市争相广播。其高定位的品质管理和路线，对中港台新音乐制作水平的提高也起了显著成效。其音乐推广效应更使民族音乐及新音乐在十年间起了很大的改变和提升，如古琴、古筝在国际及中国的普及，民乐、民歌的系统性整理，突显具才华的华裔音乐家在国际上的地位及在新音乐的制作上为民族音乐带出更具生命力的国际路线形象。不少乐迷更是通过雨果精湛的录音制作和雨果CD欣赏会了解并喜爱中国音乐，提高了鉴赏水平。

雨果中国民族音乐分类编目包括古琴系列、古筝系列、民族管弦乐、地方民歌、弹拨乐、拉弦乐、吹管乐、敲击乐、民间音乐等。西洋管弦乐方面除重用国际上杰出的华裔指挥、演奏家、演唱家录制经典西洋古典作品外，还系统地录制中国管弦乐作品、优秀华人作品，目前已推出二百余张CD。为满足乐迷要求，抗衡经济不景气及反击盗版，雨果于1998年6月推出超值价的“音乐图书馆”系列，现已推出超过近七十款CD。

雨果花了两年时间精挑细选，从欧洲引进优秀的音乐。以最新科技24Bit192kHz数码技术处理，保持一贯高品质发烧要求，并以三十多元的超值零售价推出，让乐迷在经济条件许可之下丰富音乐范畴。“音乐图书馆”系列将包括世界民族音乐、新纪元音乐、爵士乐、西洋古典、舞曲轻音乐、历史性经典和中国民族音乐。

雨果在录音制作上的领先地位，已获得国际著名录音及高科技产品厂家重视，相约试用其新产品，提供专业信息反馈、改进制品规格。1990年雨果率先引进使用数码录音剪辑工作站。92年揭开、创出24K金CD制作潮流。96年首家采用24bBit录音技术，步入录音新纪元。

(二十一) 其它

Testament、Pearl、Music＆Arts、BiddulphLab、Marston、Tahra、Preiser、Symposium:这些公司都专业从事老录音的翻版加工。它们搜集早已绝版的老唱片,以先进的数码技术加工制作后推出CD,吸引那些怀旧的乐迷,在历史录音爱好者中具有很高知名度。可惜,在我国市场上这些品牌仍很罕见。

韩国音乐研究生留学费用

韩国音乐研究生留学费用包括学费和生活费，具体如下：

（一）学费

在韩国对于韩语水平不高的学生需要在语学院学习一年的韩语，学习一个学期的学费是9000元不等，如果是在韩国学习艺术本科的课程的话需要的学费是在3万-4万元之间一年，韩国本科的各个艺术专业之间的学费是有差别的。

比如韩国的戏剧本科学费是在3万元一年左右，韩国的音乐本科学费是在4万元一年左右，韩国设计本科专业的学费是在4.5万元一年左右。如果是在韩国读艺术研究生学费是在5万元一年左右。

（二）住宿费

1、学生宿舍：韩国学校的宿舍是比较紧张的，通常成绩比较好的学生更容易申请到学校的宿舍，住宿的费用是在35万-45万韩元之间一个月。

2、考试院：韩国的考试院是提供给在韩国学习的学生住宿的，考试院的房间虽然狭小但是基本的设施都是齐全的，住宿在考试院一个月的费用是在35万-60万韩元之间，这种是不需要交保证金的。

韩国音乐类研究生可选择的院校：

一、首尔大学

音乐细分专业：声乐系、作曲科（作曲系、作曲理论系）、器乐科（钢琴系、弦乐系、管乐系）国乐科（器乐系、声乐系、理论系、作曲系）

二、汉阳大学

工科和戏剧专业同样优秀的大学，汉阳大学也是很多学习音乐专业的学生的首选。

音乐细分专业：声乐、作曲、钢琴、管弦乐、民乐

三、中央大学 （安城校区）

以新闻系、戏剧系、**系和摄影系最著名，在韩国艺术类大学中基本排名第一。

音乐类相关专业：音乐创作、声乐、钢琴、管弦乐、音乐艺术、宴会艺术

高中毕业后想去日本留学有什么要求

高中毕业以后去日本留学：

一、申请日本语言学校—在日升学

这个是很多去日本留学读本科的学生会选择的一个模式，也是蔚蓝留学小编比较建议的方案。

1、先去日本语言学校强化日语水平，适应日本生活。

2、参加日本留学生考试，日本的很多语言学校除了设置日语课程以外，很多都设置了大学升学辅导课程。

3、笔试及面试模拟指导。除了留考辅导，也有针对校内考的指导。不管是笔试还是面试，学校都会安排老师给学生做好几轮的模拟测试，更有利于学生考入理想的大学。

二、通过G30/SGU直接申请英文授课本科:

申请学校有限，只有37所大学个别专业可以。大部分大学不可以，录取人数也少，但是学校范围都是名校，包括七所帝国大学、早大、庆应、东工大等等。可以直接提交高考成绩/SAT/ACT+托福成绩申请日本大学，个别大学需要面试，面试合格后直接录取成为大学正式学生，招生方式极为简单

介绍一下日本留学学费和生活费花费情况：

1、日本语言学校学费在75万日元/年左右，折合人民币大约是4.5万人民币多，

2、日本国公立本科学费在53.5万日元/年，折合人民币大约是3万人民币多，

3、日本私立大学本科学费不固定，具体要看所在大学具体学部，以庆应义塾大学为例：

?韩国音乐专业优势大学有哪些

　韩国有着好的音乐教育资源，当前有很多申请到韩国学习音乐的学生，那么对于想要申请韩国音乐专业的学生来说，韩国音乐专业优势大学有哪些？就让我来为大家介绍一下！

　 韩国音乐专业优势大学

　 首尔大学

　音乐细分专业：声乐系、作曲科（作曲系、作曲理论系）、器乐科（钢琴系、弦乐系、管乐系）国乐科（器乐系、声乐系、理论系、作曲系）

　 汉阳大学

　工科和戏剧专业同样优秀的大学，汉阳大学也是很多学习音乐专业的学生的首选。

　音乐细分专业：声乐、作曲、钢琴、管弦乐、民乐

　 中央大学 ?（安城校区）

　以新闻系、戏剧系、**系和摄影系最著名，在韩国艺术类大学中基本排名第一。

　音乐类相关专业：音乐创作、声乐、钢琴、管弦乐、音乐艺术、宴会艺术

　 梨花女大

　音乐学院：器乐学部（管弦乐系、键盘乐器系）、声乐学部（声乐系、教会音乐系）、作曲系、韩国音乐系

　 庆熙大学 ?强势专业 ——现代音乐专业

　庆熙大学在西洋古典音乐、东洋古典音乐、大众音乐、爵士等领域内设置并结合的专业.在2000年专业设立成功，到现在已经16年的历史了。

　主要课程：爵士基础、爵士音乐史、古典钢琴、电脑音乐制作、布鲁斯音乐、电脑媒体使用、**音乐、作曲、录音、音乐录影带、音乐编曲等等。

　就业方向：学生可以作为作曲家、唱片制作人、音乐教授、电视台 PD、音响设计师、录音师等职业。

　 国民大学

　音乐细分：（声乐系、钢琴系、管弦乐系：小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、竖琴、长笛、风琴、单簧管、大管、萨克斯管、喇叭、小号、中号、大号、打击乐、作曲系）

　 韩国留学读本科要满足的条件

　韩国本科学习的申请要求主要包括国籍条件、学历、经济条件、语言条件。

一、国籍条件

　韩国大学要求学生非韩国国籍的学生和父母，任何一方是韩国国籍都不能申请外国人的特殊入学。

　 二、学历条件

　●新生

　国内外高中毕业或预毕业，或具有同等学历以上的申请人。

　●本科插班

　大专：一般要求毕业或预毕业，同时要看前置学历是普通高中还是中专职业高技校同等学历。

　全日制本科课程：要求学生在原学校有正式的全日制学生身份，正常上课，并完成相应的学分。面试合格后，学校招生办公室的教师将根据情况进行评估，并可转到几年级。

　五年制专科：一般要求毕业或预毕业。中高职一般没有预科学历，可以申请的学校也受到限制，只能选择没有前置学历要求的学校。

　根据学生原专业与申请专业的相关性，韩国高校一般会安排学生进入大二或大三继续学习（通常是大三）。

三、经济条件

　因为在韩国非法工作的人很多，大使馆在申请留学签证时需要确定你有经济能力，并在留学期间支付所有的学费和生活费。一般来说，在韩国学习的年费是8-10万元。

　此外，根据申请学校的不同，将要求提供8~15万的存款证明，可以存入国内银行。

四、语言条件

　●新生

　需要提交IK3级以上韩语能力，艺术体育专业2级。如果达到4级，录取率会大大提高。

　●本科插班

　需提交IK4级以上韩语能力，部分学校要求IK3级。

　注：学生如果是零基础韩语，一般需要学习韩语一年，韩国大学有语言学院，专门为外国学生提供语言培训，或选择国内大学韩国留学预科班，韩国大学与中国大学交流合作，师资力量雄厚。

　韩国留学预科符合韩国大学要求，即可进入韩国大学本科进行专业课学习，本科插班则是韩国大学本科2-3年专业课。

　学生满足上述四个要求，准备申请材料，无需参加任何学校考试制度。与其他条件复杂的国家相比，在韩国学习非常容易，对工薪家庭也非常友好，可以说是出国留学的选择之一。

好了，关于“韩国留学民乐专业”的讨论到此结束。希望大家能够更深入地了解“韩国留学民乐专业”，并从我的解答中获得一些启示。

请添加微信号咨询：19071507959

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